RAPFORUM BLOG

TRAFIK - Piman Kalalou (Kanaval 2010)

2010-01-12T03:12:00.000-05:00

DON RORO FT PIERRE MERVIL(haiti) - swag naval 2010 (Kanaval 2010)

2010-01-12T03:06:00.001-05:00

Video : Vwadezil - Fè'l pran lè (Kanaval 2010)

2010-01-11T00:25:00.002-05:00

Mode : 1804 for Life

2010-01-11T00:08:00.002-05:00

Carribean Chris (Kanaval 2010)

2010-01-10T02:40:00.001-05:00

Fresh FT Thinkerz - Li dwol (Kanaval 2010)

2010-01-10T02:09:00.002-05:00

Barikad Crew 2010 - Teyat

2010-01-10T00:32:00.001-05:00

King Posse - I'LL Be There (Kanaval 2010)

2010-01-10T00:24:00.000-05:00

509-G CREW - PLAKATAP (Kanaval 2010)

2010-01-10T00:16:00.002-05:00

Project Boyz - Banm Bill (Kanaval 2010)

2010-01-09T23:48:00.001-05:00

PSB - Lago (Kanaval 2010)

2010-01-09T23:41:00.002-05:00

Barikad Crew - Teyat (Kanaval 2010 - Carnaval)

2010-01-08T08:59:00.001-05:00

BRICKS/CHORUS
[Weyyy!]
Men Barikad wi cheri doudou
[Oleeee!]
Se tout peyi a k’ krezi pou nou…

Se pip pap, men bon jan hip hop, si w son malad rap
Fè n tande plap plap (plap plap!)
Hey tipap siw son anti rap, vle beef Barikad
Wap pran anpil tap (pla pla pla!)

BRITAL/CHORUS
Sa fe anpil tan
(Yo tap pesekite nou )
Men aprezan
(Nou pati kite yo )
E son mouvman
(Ki la pou li gide yo
Lè n fin drible yo, gen konbatan k’ pou drive yo)

(CHORUS/CONDAGANA)
Ooooo ooooooooo
Hip Hop Kreyòl pou tout tan!
Ooooo ooooooooo
Tandans sa bay touman!

(FRED HYPE/CHORUS)
Paske moun ki avè n yo (RED)
Tout sak devan n yo (RED)
Sak a goch (RED)
Sak a dwat (RED)

(AK I)
MARCO
Yo fè n konprann nou pa konn sa nou vle
Men nou aprann de sa nou obsève
Yo te atann nou tap ret bwa kwaze
Men fwa sa nou di sètase!...
Jèn yo pap jwe nan pyès sa
Nan men yo n’ pran twòp koutba
Se nou k’ pou chanje peyi sa, paske se nou k’ fòs la

FANTOM
Pèp ayisyen ka manje w siw pale mal de gwoup sa
Ak de je w te asiste san te fè twazyèm jou a
Kit te gen lapli blackout lajenes tap make pa
Malgre sa w vle opoze, enpoze yo jwe rap la
Pa gen okenn komedyen koyòt nou pral vote kòm chèfdeta
E tout lòt ki konprann nou sòt vle fè n dous nan pale met la
San respè pou jèn yo ki kwè fwa sa nou di seraseta
Vi n paka rezime pate chodyè ak spageti lèswa

HOOK
Men nou gen frap rap la, pou nou defann nou nou menm
Kou n tande pla pla pla, tout moun ap detann e nou menm
Kite yo rablabla, konn pèp la pap menm tande yo menm
Kou se Barikad kap bay leson nan ka sa n pa vle goumen
[Nap korije yo!]
Nou menm lajenès nou gen mizik nou ki fèn popilè
Non non non mon frè, nou pa biliv nan okenn fo lidè
Wi paske nou vo ki fè
Nou pap pran nan profitè
Moun kap fè teyat wap tou wè se moun ki gen foli fè
Lajan yo nan pòch yo, epi tou yap fè teyat
Yo manje ak pròch yo, pèp la pa menm ka fè eyap!
Plede fè banbòch oh!, epi se jèn kap fè vye zak
Nap kole nan kò yo, jis yo ba n sa nou vle ekzak

(AK II)
IZOLAN
Twòp fo konpayi, teyat nan peyi a
Twòp foli bandi, fake ass nan lari a
Pwòp zanmi yo rayi poutèt reyisit la
Lòt kap bay dan di yo ap pran woulib sou do zizirit la
[bann ipokrit!]…Ann ale!
Fo koulè, fo cheve
Fo rapè, fo dj
Fo polis, fo etidyan
Fo minis, fo prezidan
Fo jistis yon lo medizan
Twop malis ak fo patizan
Si n pa vle viv bagay sa yo ankò
Met ansanm pou n ka pi fò

YOUNG CLIFF
Ki moun ou ye pou di wap stope lajenès
Ou fin pipi, se acabo, ale jere stress
Wap fè yo riw, krakra! wap fè teyat
Rap kreyòl non stop, nou fèl pi hot
Son bèl moman, vin defoule kò w, konnen BC se pa w
Hip hop kreyòl an aksyon, mèsi Kris
Sa pral fè tèt blanch yo freak plis
Ti pap fè wòl ou, han! pa pran non n pou fè biznis

REFREN
Men nou gen frap rap la, pou nou defann nou nou menm
Kou n tande pla pla pla, tout moun ap detann e nou menm
Kite yo rablabla, konn pèp la pap menm tande yo menm
Kou se Barikad kap bay leson nan ka sa n pa vle goumen
[Nap korije yo!]
Nou menm lajenès nou gen mizik nou ki fèn popilè
Non non non mon frè, nou pa biliv nan okenn fo lidè
Wi paske nou vo ki fè
Nou pap pran nan profitè
Moun kap fè teyat wap tou wè se moun ki gen foli fè
Lajan yo nan pòch yo, epi tou yap fè teyat
Yo manje ak pròch yo, pèp la pa menm ka fè eyap!
Plede fè banbòch oh!, epi se jèn kap fè vye zak
Nap kole nan kò yo, jis yo ba n sa nou vle ekzak

BRIGDE
MASTER SUN/CHORUS
Kisa nou vle?
Inivesite, manje k’ pou bese
Kisa nou vle?
Elektrisite ak sant de sante
Kisa nou vle?
Sekirite, wout ki pou asfalte
Kisa nou vle?
Hip hop kreyol pou letenite!...

(AK III)
MR BRICKS
Fo rapè m pap menm reponn, pa menm tande saw di
Fo politisyen chite, yo jete tankou manje dòmi
Tout sa n di, yo pa voum yo pa pwèt
Jounen jodi n kanpe poun di ale yo tout lanm*%@#!
Paske pou (1, 1)
Kounyè a n’ gran, nou ka pran desizyon
(2, 2)
Pa nenpòt vagabon ki pral prezidan
(3, 3)
Pap pran maryonèt aprè kap vin dekwat
Pa gen 4, twòp teyat, se nou kounya ki pou debwate yo
[shotta!]

BRITALITY / ANIMATION
Nou fè hit, n’ eklate bow!
(vin voye dlo)
Chèf abit yo ka sanksyone w
(pa vin voye blow)
BC sa son mit nan sevo
(vin nan fat show)
Nou plen beat, nou chaje mo
(nap fè w tande fat flow)
Hip hip hip hip
(hip hop boyekyo)
Vip vip vip vipip
(nap met nan mòf yo)
Put it up put it up come in up boy
(BPC kap met plezi)
Hurry up give it up put it up gial
(ti piti n’ ka fèw krezi)

BRICKS/CHORUS
Wiiiiii….
Men Barikad wi cheri doudou
Siw te malad n’ pot plezi pou ou
Se tout peyi a k krezi pou nou la…
[BREAK 1]

BRITAL/CHORUS
Nou fè hit, n’ eklate bow!
(vin voye dlo)
Chèf abit yo ka sanksyonew
(pa vin voye blow)
BC sa son mit nan sèvo
(vin nan fat show)…
[BREAK 2]
Ou soufle twòp Maestro!!!

BRITAL/CHORUS
Hip hip hip hip
(hip hop boyekyo)
Vip vip vip vipip
(nap met nan mòf yo)
Put it up put it up come in up boy
(bpc kap met plezi)
Hurry up give it up put it up gial
(ti piti n’ ka few krezi)

MARCO/CHORUS
Kisa ou vle pou n prouve ankò
BC a rèd, li soude l pi fò
Ak sistèm sa nou din pa dakò
Jèn yo di hip hop kreyòl ou lamò

[END]
Moun sa yo debode!

Video : Anbasad Camp (Kanaval 2010)

2010-01-07T17:35:00.003-05:00

Video : C-Projects - NOU RIVE (Kanaval 2010)

2010-01-07T17:26:00.002-05:00

Evénement : Après les rois le Carnaval

2010-01-05T14:06:00.007-05:00

Cette année encore, le rap créole se prépare à faire plus que bonne figure dans le défilé des 3 jours gras à Port-au-Prince. On se rappelle de la performance des groupes Barikad Crew et Rockfam, l'année dernière. En effet, la période est déja dominée par la sortie de la chanson TEYAT de Barikad Crew, qui lance les hostilités, sans oublier une pointe au Compas et à la politique. Un morceau qui revisite la tradition musicale haïtienne, revue et corrigée par le maestro Fred Hype.

"An nou trase Chimen" est le thème choisi par la Mairie de Port-au-Prince. Annoncé en retard, les groupes ne l'ont pas attendu pour composer leurs morceaux. Les studios sont très achalandés, car les groupes enregistrent à plein régime. Les maisons de production de videoclip sont aussi très actives, malgré l'augmentation des prix sur le marché.

La vieille rivalité BC - RF est toujours dans l'air, quoique BC a fait un grand effort pour la dépasser. Quid de la Chanson de RF? Il n'est que d'attendre.

Selon la tradition, aucune activité carnavalesque publique ne peut être organisée avant le 6 janvier, jour des rois mages. Dans cet optique, les exercices commenceront le dimanche 10 janvier 2010, respectant ainsi les directives de la ministre de la Culture et de la Communication, Mme Marie Laurence Jocelyn Lassègue, lors d'un récent point de presse, durant lequel elle a profité pour rappeler aux artistes leur mission en tant que guide de la jeunesse.

Le Carnaval de Port-au-Prince aura lieu du dimanche 14 au mardi 16 février 2010.

Critique : Nou rive sou ou de Boule Mic pour impressionner le collège

2010-01-03T17:52:00.011-05:00

Boule Mic demeure un groupe de rap créole qui a bien appris la leçon des dernières années. Malgré un certain attachement au rap collégien, le groupe tente d'aborder les grands thèmes de la vie en philosophe de la rue.

Les rappeurs et spécialement la rappeuse, sonnent bien et dans le temps. Eliacim Abolasen est particulièrement à point sur la chanson "Lase Boots". Il confirme ainsi sa réputation d'un rap dramatique ou il se met en scène.

Une approche nostalgique dans la chanson Good Time, qui se veut une tentative de mémoire. Ali Replikan, Banm m'a ba'w qui décrit la réalité des principes matérialistes, entachés de corruption.

Une confession amoureuse, une pointe politique, une expérimentation sonore avec Flip Back, Sosyete a, qui frappe très fort sur la société haïtienne, ses préjugés, ses exclusions, son hypocrisie, son sous-développement. Une expérimentation sonore aussi intéressante que Vi lari-a, un cri de la rue des villes sèches d'Haïti. Le groupe s'est senti obligé de definir une philosophie de la rue, teintée des textes de la bible par la voix de Eliacim.

Lase boots est une chanson enracinée dans la tradition rap créole, remarquable par sa sincérité et son dynamisme. Une sorte de marche qui se déroule au pas. La présence de Res-KP est notable. Des conseils aux jeunes etc. Une bonne production Rive sou nou - la prochaine fois plus de diversité dans les thèmes.

4D Killa, Suki, Ali replikan, 4Dkilla et Dj Aku, sans oublier Éliacim ont fait du bon boulot.

Critique : Décennie, confirme l'intégration réussie de la princesse Eud à Mystik 703

2010-01-02T12:42:00.017-05:00

L'album Décennie concrétise l'intégration de la princesse EUD au sein de Mystik 703. Avec des tracks hardcore qui ne tamisent pas pour autant la ligne mélodique, le groupe dévoile une autre facette du rap créole en Haïti. Des chansons aux accents sociaux, qui posent les problèmes sociaux, sans oublier la thématique des 10 ans d'anniversaire du groupe.

Du coté technique, certaines imperfections sont évidentes sur l'album, aussi bien du coté sonore qu'au niveau de la pochette.

Toutefois, on peut affirmer qu'il s'agit d'un très bon album dont les 17 tracks reflètent la philosophie de Mystik 703, un rap aux couleurs créole, construit et structuré de manière différente des groupes locaux.

Des chansons comme 10 sur 10, Marche avec moi, Pèp la faché, My money, A 10 ans, peuvent être considérées comme excellentes sur sur cet album, publié le 18 novembre 2009 à Carrefour, dont la vente-signature a fait un malheur. Dans 10 sur 10, le groupe aborde la problématique de sa place dans le milieu et de la qualité de son apport au mouvement. Marche avec moi, est un son international, matiné de Rock et de Soul qui marche très bien. Quant à Pèp la faché qui exprime les frustrations de la population et A 10 ans qui est une approche nostalgique, ces chansons sont en train de devenir des hits, à en juger par les demandes auprès des médias.

Décennie ou DCNI (X), le second album de Mystik 703, vient renforcer la présence du groupe "Nan lakou-a", le titre du premier album, sorti en décembre 2008.

Écoutez la chanson "Marche avec moi / Run with me"

Le rap créole, numéro 1 en production pour 2009

2009-12-30T10:52:00.010-05:00

Par Gari Chang

Cette année encore, le mouvement rap créole haïtien n'a pas chomé. Quoique la production n'a pas encore gagné sa vitesse de croisière, une certaine vitalité du milieu s'est quand même fait sentir à travers les albums déja sortis. On en compte pas moins de 6 dont, Décennie de Mystik 703, Swiv nou de Magik clic, Pale cho de G-Bobby, et Pa gen pase'n de Rockfam, Nou rive sou ou de Boule Mic, Mwatye moun, mwatye bèt de Trajik. Annoncé pour le 28 decembre, on attend la sortie de NGS. Le groupe Barikad Crew est quand même présent, représenté pat Men nonm nan de fantom et Bri kouri de Izolan.

Nous vous livrerons bientot nos appréciations de ces albums, en commençant par ceux de Mystik 703 et Boule Mic, qui nous ont officiellement fait parvenir un exemplaire de leur album.

La plupart de ces albums étaient disponibles à Musique en folie 2009, mais nous n'avons pas encore le calcul des résultats de vente de l'année 2009. Une information stratégique importante pour le milieu rap créole. Toutefois, il faudrait la prendre cette année avec beaucoup de réserve étant donné les constats rapportés par certains fanatiques qui trouvaient cela bizarre que certains albums de rap créole n'étaient plus disponible et qu'on leur suggérait un autre album d'un groupe compas.

Avec ces albums,le rap créole aura fait valoir sa réputation de mouvement de la jeunesse et confirmé sa créativité.

Nous préparons pour vous deux autres textes bilan de l'année : Faits saillants de l'année 2009 - Tableau de la productioon en musique, video, prestations.

PS:
S'il y d'autres albums à signaler, communiquez avec nous : rapforum1@yahoo.fr

Publicité : G-Bobby Bon flow - Pale Cho

2009-12-26T11:24:00.003-05:00

We hope everyone enjoyed their Thanksgiving and as we penetrate through the holiday season we hope the man up above bring you plenty of joy and many reasons to celebrate.

We would like to thank those who have purchased their copy of G Bobby Bon Flo’s Pale Cho and we are grateful for the support. Now we’re reaching out to you all who haven’t had a chance to get a copy.

Pale Cho is available on www.rapkreyolmusic.com but if you prefer the digital copy you can get it on i-tunes today. Its $10.00 or 7EUR including shipping fees.

Please support the movement, support the Hip Hop Kreyol movement and most importantly support your countryman.

Thanks

RKM RECORDZ

Publicité : ONLINE ALBUM LISTENING PARTY ON SUNDAY DECEMBER 27th

2009-12-26T08:59:00.002-05:00

Video : C-Projects - Bondye jere hood la

2009-12-22T20:26:00.002-05:00

Video : Vox Sambou - DiscriminaSida

2009-12-21T23:29:00.003-05:00

Vox Sambou tackles the issue of the AIDS epidemic in his new video DiscriminaSida.The discrimination is many-fold. There is a lack of knowledge about prevention; lack of basic resources especially in the northern part of Haiti, where Im from; lack of inclusion of the sick in the society. The perverse effect of this discrimination is that around 220 000 Haïtian children are orphaned because their caretakers are sick, cannot get treated and are ashamed or ostracised from contributing to society.

The video was directed by Dominican filmmaker Ariel Mota \ The Video is Available at www.voxsambou.com

Sponsor : KRL International LLC Congratulates Trilogy International Partners for Receiving 2009 Secretary of State Award for Corporate Excellence

2009-12-18T03:14:00.001-05:00

WASHINGTON, Dec. 10 /PRNewswire-USNewswire/ -- Trilogy International Partners, based in Bellevue, WA, last night was presented the Award for Corporate Excellence (ACE) by Secretary of State Hillary Clinton. Said Clinton of ComCEL, Trilogy's subsidiary in Haiti, "For over 10 years, ComCEL has offered affordable, high quality wireless cellular service in Haiti. But ComCEL does more than provide access to communications. It helps provide access to opportunity."

Upon receiving the award, Chairman of Trilogy John Stanton and President Brad Horwitz thanked the Secretary for the extraordinary honor and noted that, "our greatest contribution to the people of Haiti is that we have built a successful business that has proved sustainable over time." Horwitz further noted that, "we see it as our mission to harness the industry and innovation of the Haitian people."

Trilogy, which provides wireless services to the Haitian market under the Voila brand, was recognized for its positive impact on the Haitian economy and for its exemplary employment practices. Trilogy was also acknowledged for its diverse activities including youth rehabilitation programs, scholarships, internships, computer labs, sports programs, and the arts.

Education and youth programs are the major focus for Trilogy's social investment through the Voila Foundation, and they are the primary funder of Yele Haiti, the foundation established by world-renowned hip-hop artist Wyclef Jean. Jean, who attended the ceremony, was recognized by Clinton and Trilogy President Horwitz, who said: "Wyclef's gift for music, song, and transformative artistry is only rivaled by his love and generosity for his countrymen in Haiti."

Trilogy was chosen from 42 nominees submitted by American ambassadors around the world. ACE finalists are international business leaders who recognize the vital role that U.S. businesses play abroad as good corporate citizens. The Secretary of State has awarded the ACE since 1999 to recognize U.S. businesses for advancing good corporate citizenship, innovation, and democratic principles.

During the awards presentation, Trilogy President Brad Horwitz recognized the Managing Director of KRL International LLC: "I would like to acknowledge Riva Levinson, Trilogy's long-time DC consultant, who helped the company navigate some very challenging times and stands with us today to share a moment of success and joy."

Responded Levinson, "We have been privileged to support Trilogy International Partners throughout the years, helping them to make their way in international markets where US investors often operate at a disadvantage. Today's award recognizes not only Trilogy's good work, but also the tireless efforts of hundreds of US government officials and public-private partners who have helped level the playing field for companies like Trilogy."

Trilogy was formed in 2005 by an executive team that has led some of the largest wireless communications companies in the United States and is now focused on developing communications companies in international markets. Trilogy holds controlling interests in wireless networks serving over 3 million customers in Haiti, the Dominican Republic, Bolivia, and New Zealand. Trilogy also markets wireless top-up services to the Dominican and Haitian expatriate communities in the Eastern United States and Canada.

KRL International LLC is a dynamic consulting firm committed to delivering results to clients from, or with an interest in emerging markets. The company knows Washington, DC and has first-hand operational experience in the countries where its clients live, work, and put scarce capital at risk.

For More Information contact: Ashley Baker, 202-223-1101, ashley@krlinternational.com

SOURCE KRL International LLC

Zoe Pound Gang’s Brutality Revealed On History Channel Documentary

2009-12-18T03:01:00.000-05:00

By Ranjan Bhaduri
Dec 11, (THAINDIAN NEWS) Several places in USA are known for their decade long gang anarchy. There are a number of Hollywood films that have been made on the legendary gangs of USA and their legacy. Recently a Miami based hip hop gang named Zoe Pound gang has come into the spotlight after history channel aired a show on its brutal tradition. It has connections to Haiti. The History channel has prepared a documentary named Gangland that has gone on air several times. The series made on this gang belongs to the third set of the gangland saga.

As a matter of fact, this gang has come into the focus a number of times in the last decade. However, news of its existence was not known outside Miami in general. The group became notorious after it mercilessly looted some ships that were docked by the shores of Miami river. They tortured the crew members of terse ships as well. This year sic members of this gang were arrested. The history channel documentary introduces the gang as a dangerous band of miscreants with sinister nature in Miami.

They have a typical tendency to inflict limitless cruelty on the people they loot. Those who have missed the History channel documentaries shown on the lives of USA’s most notorious gangs can check out the site of the channel. The episode that deals with the Zoe Pound gang is named All Hell Breaks Loose. The series exposes how the gang is associated with some savage home invasions and assaulting and looting Haitian freighters.

Read more:

Alterpresse : Haïti-Musique rap : Mystic 703 enflamme l’Institut français

2009-12-14T23:16:00.008-05:00

Nous vous présentons un article de l'agence de presse en ligne Alterpresse.
Actualisé le 14 déc. 09 a 18:00

P-au-P, 14 déc. 09 [AlterPresse] --- Le groupe musical Mystic 703 a enflammé la cour de l’institut français d’Haïti (Ifh), le vendredi 11 décembre 2009 à Port-au-Prince, lors d’un concert inédit qui a rassemblé plusieurs centaines de fanatiques, a observé l’agence en ligne AlterPresse.

Prévu pour 6:00 pm (22:00 gmt), le concert est pris d’assaut, déjà vers 5:00 pm locales, par une petite foule qui se forme dans la cour de l’Ifh.

C’est pourtant West I, un jeune groupe musical, qui va ouvrir le spectacle, sur demande de Mystic 703, à laquelle l’Ifh a agréé.

Les trois rappeurs du jeune groupe musical exécutent leur prestation comme des habitués des podiums. Les textes sont surtout en anglais, mais le public, réceptif, bouge sur les beats entraînants du groupe.

A 6:00 pm, Mystic s’empare du micro et de l’atmosphère. Musique rythmée, texte solide, le groupe déploie son arsenal musical caractéristique d’un rap fait pour secouer les consciences.

Paillettes, jeux de lumières, le quatuor alterne les tenues entre deux pauses animées par leurs invités.

A leur retour sur scène, l’ambiance ne perd rien de son intensité. La foule grossit et les hits s’enchaînent dans un grand délire.

Fondé en 1998, le groupe musical Mystic 703 est connu pour la poésie de ses textes et les sujets qu’il chante comme des uppercuts au social. Sans mouchoir, ni groupe rival, il est pourtant, et sans doute pour cause, peu connu du public.

C’est seulement dix ans après sa naissance que Mystic sort son premier album,
Nou nan lakou a, qui comporte 20 titres en créole, en français et en anglais.

Avec ce premier album, le groupe initialement composé d’un trio, avec pour noms de scène K’libr, Ouragan et Ded kra-z, décolle et touche les sommets du rap créole.

2009 marque une certaine consécration pour eux, au moment où ils sont rejoint par la rappeuse Eud.

Au cours de cette même année, un second album voit le jour, dans le cadre de la foire de musique, Musique en folie. Décennie compte 17 morceaux.

Le concert du 11 décembre 2009 de Mystic 703 s’inscrit dans un programme culturel de l’Ifh, tendant à favoriser des activités liées au Hip Hop.

Un danseur de hiphop a été accueilli en résidence à l’ifh et l’institut a annoncé des résidences de Hip Hop durant toute l’année 2010. [kft rc apr 14/12/2009 10:35]

Mystik 703 : Présentation de l'Album Décennie à l'Institut français d'Haïti

2009-12-07T23:19:00.008-05:00

Communiqué, 7 décembre 2009 -- Le groupe Mystik 703 invite le public à la présentation officielle de son deuxième album intitulé DÉCENNIE, qui aura lieu le 11 décembre 2009 à 5h à l'Institut français d'Haïti. Cet album vient marquer avec une touche plus hardcore les 10 ans du groupe qui vient d'intégrer la princesse Eud dans ses rangs. Une intégration réussie à plus d'un titre à en juger par la présence de Eud sur plusieurs des 16 tracks de cet album.

Les places étant limitées, le public est invité à se présenter dès 3h30 car les portes seront fermées avant le début du spectacle à 5h. Le public pourra se procurer l'Album sur place.

Pour plus d'information
Contactez :
Garry Saint-Germain, Manager : 3437-3632
Luckner Louis-Charles, Assistant-manager : 3777-1431

Liste des tracks de l'Album DCNI (X)
1. Intro 1:27 min

2. Ajustement 4:13 min

3. Pep la fache 4:01 min

4. Mystik 4 life 3:54 min

5. Marche avec moi ft fullbass 4:39 min

6. A 10 ans (j.s.Bach) 5:35 min

7. Courage et Patience 3:47 min

8. D C NI 3:38 min

9. Mystik Party 3:56 min

10. Kesyon a Dieu 5:14 min

11. Swa w sa 3:42 min

12. Detronpe w ft Queen Bee 3:13 min

13. Konsyans de to'w rann ou pi fo 3:43 min

14. Pa Kalewes 3:48 min

15. My money 4:19 min

16. Ak Pawol 3:57 min

17. 10 sou 10 4:05

Concert Starfest: Rick Ross et Black Dada en Haïti

2009-12-06T02:04:00.018-05:00

C'était un grand moment dans le milieu du Hip Hop en Haïti, ce samedi 5 décembre 2009 au Champ de mars. Rick Ross, Black Dada et plusieurs groupes haïtiens dont Mystik 703, Djakout Mizik, Mika band et du coté américain Quote , Dj L de B.E.T , Reel etc, qui ont performé jusqu'aux petites heures du matin. Torse nu sur scène, l'artiste américain de renommée internationale a arbhoré comme un bouclier, le drapeau haïtien durant toute sa performance. Accompagné de sa gang, il a déversé son flow pour le bonheur de ses fans dont, certains connaissaient par coeur les paroles de ses chansons, quoique en anglais.

"William Roberts, connu sous le nom de Rick Ross, né le 26 janvier 1977, originaire de Floride, est un rappeur américain d'origine haïtienne, qui s'est fait connaître du grand public grâce à son single Hustlin".

La performance de Black Dada était moins évidente et l'artiste a perdu tout son temps à faire de l'animation. Il faut dire que son répertoire n'est pas aussi riche que Rick Ross car il n'a qu'un grand succès : Im a Zoe qui l'a propulsé dans les Hits parades aux Etats-Unis.

Ce concert organisé par The Upper Group était grandement sponsorisé par Digicel qui occupait pratiquement tous les panneaux publicitaires. Il faut dire que ce fut un spectacle très moyen au niveau de la régie, une animation insatisfaisante de Carel pedre avec beaucoup de parti pris, une scène très mal gérée, sans parler du son et des nombreux dérapages dans la foule. Toutefois, nous encourageons l'équipe à continuer car c'est avec l'expérience qu'on arrive au succès.

Note de presse: GHETTO BIENNALE

2009-12-04T05:55:00.003-05:00

Conference: 15 Decembre à 10h am,
622, Boulevard Jean-Jacques Dessalines.

Les sculpteurs de la Grand’rue, comme leur nom l’indique, sont une communauté d’artistes qui vivent et travaillent dans un quartier populaire de Port-au-Prince porteur de tradition artistique, artisanale et culturelle. En décembre 2009 des artistes venant des quatre coins de la planète vont se retrouver à Port-au-Prince pour produire des oeuvres qui seront exposées dans ce même quartier. Une trentaine d’artistes venant de pays aussi divers que l’Australie, le Mexique, les Etas Unis, la Jamaïque, Cuba, la Colombie, l’Angleterre et l’Italie vont participer à cet événement. La plupart d’entre eux ont été formés dans la tradition occidentale et cette rencontre fera jaillir ce qui se passe lorsqu’ils sont confrontés à des artistes dont le parcours est radicalement différent. Ils seront sur un terrain inconnu et devront relever ce défi. Des artistes haïtiens venant d’autres quartiers participeront également à cet événement et exposeront leurs oeuvres. Cette rencontre sera l’occasion pour tous ces artistes étrangers et haïtiens d’apprendre les uns des autres, d’échanger des idées, de partager leurs visions artistiques et d’établir des contacts fructueux. Ce projet est une expérience importante qui vise à poser les questions de l’art et de la créativité dans un XXIe siècle de plus en plus globalisé mais aussi de plus en plus disparate.

Les artistes haïtiens qui participeront sont, entre autres, André Eugène, Céleur Jean Hérard, Destimare Pierre Isnel (aka Loko), Ronald Basil (aka Chéby), Mario Benjamin, Destin Dosmond, Moïse Jerry Rosembert, les artistes de FOSAJ (Jacmel), les artistes de APROSIFA (Carrefour Feuilles), Silva Joseph et Edgar Jean-Louis (Belair).

Parmi les projets présentés par les artistes étrangers nous en citons quelques-uns:
Allison Row calculera quel pourcentage de la ligne côtière de Port-au-Prince disparaîtra après une élévation de 1 degré Celsius du réchauffement planétaire. Elle marquera la nouvelle ligne côtière à l’aide d’un fil rouge qui s’étendra d’un côté de la baie à l’autre. Avec l’assistance d’un interprète, elle invitera le public à faire des commentaires pendant qu’elle déroulera son fil rouge.

Bill Drummond donnera une performance intitulée « projet collectif 17 » qui interroge le rôle changeant de la musique dans la société de consommation actuelle. Le « projet collectif 17 » est une performance interactive qui fera appel à la chorale d’une école de Port-au-Prince. Bill Drummond demandera aux élèves de composer leur propre musique à partir des partitions qu’il a écrites et qui auront été traduites en Créole.

Carol Lung Frances a un double qui s’appelle Frau Fiber dont la mission est d’enquêter sur les multinationales du textile. Elle projette de travailler avec les tailleurs et ouvriers du textile qui habitent le quartier.

Oceana Granata explorera les limites de ses talents d’illustratrice confrontés à une expérience exotique et complexe. Elle arrivera en Haïti avec son matériel et chaque jour visitera un lieu différent, service Vodou, abattoir à cochons, Marché en Fer, funérailles traditionnelles, etc. et en fera un croquis.

Laura Hayman installera un studio photographique de plein air dans les ateliers de la Grand’rue. Elle fera des portraits en se servant d’une ancienne caméra de grand format (10x8 pouces) et développera elle-même ses négatifs. Les habitants du quartier qui le désirent sont invités à poser pour leur portrait dont ils recevront un exemplaire gratuit.

Vernissage 16 Décembre à 2h am
Conference 18 Décembre à midi

Pour plus d’information n’hésitez pas à contacter
André Eugène 34 42 13 67
ou Leah Gordon 34 05 55 61

I&I, “ILLEGAL IMMIGRANT”, VOUS SOUHAITE UN “JOYEUX NOEL”

2009-12-01T20:43:00.003-05:00

Miami, Florida, 28 Novembre, 2009 – De la part de I&I (Immigrant Illégal), Shakaitutu voudrait remercier tous les DJs, animateurs de radio, stations de Televison, la presse ecrite, les sites Internet, les promoteurs de club, les Collèges et les Universités, les coordinateurs d'événement, les maisons de disques, Voila, Raggaman, LCStudio, Clear Production, les producteurs de musique et de film, les artistes (Compas, Racine, Rap et R&B), et plus specialement tous les fans, pour tous vos supports tout au long de cette année.

Depuis la sortie de BWI KOURI en Juillet de 2009, nous avons participé à plus de 30 spectacles, pas mal d'entrevues de radio et de television, et quelques films. Le mixtape est toujours en vente partout. Cela n'aurait pas été possible sans le support des gens mentionnés ci-dessus, envers qui nous sommes très reconnaissants et nous promettons de continuer à travailler durement pour faire de la bonne musique pour instruire notre jeunesse et etablir une sorte de connection entre la jeunesse et la génération precedente, car nous croyons fortement par la musique nous pouvons toucher et sauver des vies (MUSIC IS LIFE) (MUSIQUE, C’EST LA VIE). L’album sera dans les bacs au cours de l'année prochaine.

La saison de Noël est proche. Comme nous sommes reconnaissants d'avoir autant de succès, nous ne devons pas oublier nos gens qui vivent en terre natale (Haiti). I&I aura un "clothing drive" en Haïti (Pont Rouge, Delmas et Carrefour). En raison de notre budget limité nous ne pouvons pas couvrir plus de régions cette année. Nous vous encourageons à donner de nimporte quelle facon que vous pouvez afin d'apporter un petit sourire aux gens démunis cette année. Puisque la musique est la vie, nous dédions cette chanson à chacun des gens que TONTON NWEL ne visitera pas cette année, ceux qui ont perdu leurs emplois, leur famille, quels que soit la lutte, cette chanson est dediée à vous. “TONTON NWEL PIGA’W BLIYE’W ANNE SA MANMAN PA GEN TRAVAY, SE SOU OU MWEN METE ESPWA (I&I).”

Album : Don roro - Karazik (remix)

2009-11-27T21:36:00.010-05:00

Karazik deyo 18 novanm lan nan Kanada. 18 tracks, yon konpilasyon ke Don roro reyalize. Kote n'ap jwenn plizyè tit tankou I m zoe remix, chodyè pa'w se pa'w.
Karazik se yon mo ke Don roro envante ki vle di karayib mizik.

MONTREAL CITY AKA 1804 CITY
MERCI POUR SIPÒ NOU

Plis enfo : 514 475 1804
www.myspace.com/youngsquad1804
blackroro30@hotmail.com

Publicité : Boule MIC - Poster

2009-11-27T21:14:00.000-05:00

Song Premiere: Wyclef Jean's "Warrior's Anthem" From New EP

2009-11-24T23:52:00.002-05:00

Wyclef Jean is taking it back to his hip-hop roots on his latest effort, "DJ Drama Presents Wyclef Jean AKA Toussaint St. Jean From the Hut To The Projects To The Mansion," available on Nov. 10 through his own Carnival House Records. On the eve of the release, the Haitian MC/songwriter/producer is giving Billboard.com visitors an exclusive listen to the track "Warrior's Anthem" off the EP.

Go to Billboard

Art : Jerry et Kadafi participeront à Ghetto Biennale

2009-11-19T10:24:00.002-05:00

Ghetto Biennale est un grand événement artistique qui aura lieu à Port-au-Prince du 30 novembre au 18 décembre à la Grand-rue dans les ateliers d'Eugène et Celeur. Il permettra de réunir des artistes locaux et des artistes internationaux qui viendront travailler sur place afin de participer à une exposition collective le 16 décembre 2009. Plusieurs disciplines seront représentés à cette première qui va mettre cote à cote les arts urbains et les arts classiques dans une exploration conjointe de la culture haïtienne confrontée à la violence, la misère et la marginalisation.

PARTICIPATING ARTISTS & SCHOLARS TO EXHIBIT IN GRAND RUE ON 16th DECEMBER 2009

ARTISTS

Allison Rowe – United States of America
Mapping the Coast
When the earth gets warmer, ocean tides rise and coastal spaces disappear. If, as scientists believe, the current global warming trend continues, our planet is going to look very different in a few short decades. The low lands of coastal cities like Port-au-Prince will soon be gone and replaced by water.In an attempt to prepare people for these massive geographic changes, I will be mapping the future coast line of Port-au-Prince during the Ghetto Biennale. This project will be determined by time, not distance thus allowing this map to grow organically as I attempt to go around, over or through the many industrial areas that line the ocean.

APROSIFA - Haiti
Building a New World
Five of APROSIFA 's young members will participate in the Ghetto Biennale in December 2009. They want to build a big sculpture that they want to call: Building a New World.

They see, today social inequality, racism, war are hurting too many people. As artists they want to promote social justice, change worldwide. They want this piece inspires love, solidarity, social justice for a new world.The young people: Fenel Mathial, Ronald Cadet, Nathalie Fanfan, Jean Walgens Pierre, Jean Robert Almonord

Bill Drummond – United Kingdom
The17: Port-au-Prince 2009
The17 is a choir, but the choir is made up of different groups of people every time they perform. And it does not matter if those included in The17 are the world’s worst or greatest singers. And the only audience for The17 are those that are taking part. The17 began touring in 2006 and have performed more than 300 times all over Europe, including Moscow, Oslo, Stockholm, St Petersburg, Vienna, Zurich and London.

On Monday and Tuesday the 14th & 15th December 2009 we – my colleague John Hirst and myself – will want to create a performance by The17 in a school in Port-au-Prince, Haiti. This will be The17’s first performance in the new world of the Americas. The performance in Port-au-Prince is to be twinned with a performance of the same score that was performed in a school in England in October 2009.

With the help of a translator we will want to work with ten separate classes in the same school over the two days. It would be good if these classes reflected the age range of the school. With each class we would want to work with them for a minimum of 30 minutes. In that time we will record the class singing a chosen note or musical phrase for five minutes. All ten recordings will be mixed together to make one five-minute piece of music. At the end of the school day on the Tuesday, we would then like all ten of the classes to gather together in one place, to listen to the recording they have taken part in making being played back to them. We hope it will be like no other music they have ever heard. The music will contain nothing but their voices, there will be no words and no tune, it may be frightening and it will be huge. After they have heard what they have done we will play them back to them what the students in the school in England did. We will then want to take a photograph of all ten classes together. We will present to the school a large group photograph of all the students in the English school.On our return to England we will play to the students there what the students in Port-au-Prince recorded and present them with the photo of the students in Port-au-Prince.

This performance in Haiti and the one in England are both part of The17’s Coast-to-Coast world tour. The photographs taken and other information will be used in a book and exhibition documenting the world tour. John Hirst and I will arrive in Haiti with the recording equipment that we will need for this performance but will have to source a PA system that we can take into the school while in Port-au-Prince. During the week that John Hirst and I are in Haiti we will also be giving a performance by The17 in a local Voodoo temple and giving a talk about the work of The17 and what we have been doing in the school, to the other artists attending the festival.

Carole Frances Lung – United States of America
Made in Haiti“
The apparel of this god is in keeping with his people, he likes to dress himself in an old black overcoat, torn old black hat with a high crown and worn-out black pants.” Pg. 220

Zora Neale Hurston
Feel My Horse
Haiti has the potential for being the next victim of multinational apparel manufacturers. Responding to this Frau Fiber, itinerate textile worker and activist, subverts this system, by collaboratively instigating Haitian textile workers to repurpose used garments from the west, turning them into fantastically, shabby couture apparel, and exporting them back into the United States.

Cat Barich, Tania Stanic and Dalia Neis – Germany & Croatia
Radio Grand Rue
We will be running Radio Grand Rue a temporary Internet radio station. Transmissions will include sound collages recorded in various locations of Port-au-Prince. As well as recording and broadcasting the final conference and setting-up a sound installation for the opening of the Biennale, we like to give platform to other participating artists by broadcasting interviews and sound contributions.

Chantal Regnault - France
Haitian Graffitti Artists
Over a year ago, graffiti style color and b/w drawings started to appear on downtown Port-au-Prince walls and rather rapidly made it to uptown Petion-Ville walls. At first, most of them were signed “Jerry” but were soon joined by two other ubiquitous artists “Marc” and “Kadafi”. Today they have joined in what they called” the Haitian Graffiti Movement”. Shortly after the pop star death, Jerry’s version of Michael Jackson made the New York Times.

An audiovisual piece using still photos and video segments will document the artists and their work. The artists will give us a filmed tour of various Port-au-Prince neighborhoods where their art is on display and will engaged with the onlookers, seeking their reactions and comments. They will also be filmed as they produce new drawings . The final document will be screened in the yard of the downtown workshop of the Grand Rue sculptors Eugene and Celeur who are hosting the Ghetto biennale.

Crow Cianciola and Ace Lehner – United States of America
OINGO
Our project looks to the ghetto biennale as a counter exhibition, disrupting conventional art scene exclusions, as well as a bold conversion of global power systems, centers of art production, and cultural transmission. As U.S. artists proposing to travel to Port-au-Prince, Haiti to participate in the Ghetto Biennale it is important to us to be part of a critical dialogue about globalism. There are approximately 10,000 NGO’s operating in Haiti, all backed by the interests and finances of the US, France and Canada. Many of these NGOs are immersed in agricultural production. The resulting farms are part and parcel of the global industry of economic assistance. We are interested in utilizing tangerines and oranges from farms that have become part of the Haitian agricultural landscape through the presence of US funded NGO’s. For the duration of the Biennale we will appear as OINGO(oranges in non-governmental organizations) or ODONG (oranges dans des organismes non gouvernementaux) as a parody of an NGO, we will perform the systematic contradictions and dysfunctions of Non Governmental Organizations. In preparation for the Biennale we will purchase oranges and tangerines in the local markets. We will tattoo images on the citrus fruit of other artwork shown in the Biennale, plus Creole pigs, rice and bags of sugar and Contreau bottles. As the Biennale begins we=20 will set up altars (organized piles of tattooed fruit) wherever most feasible depending on the constraints of the Biennale but preferably in public highly trafficked areas of Port-au-Prince. During the Biennale we will operate as a uniformed team, one of us continuing to tattoo images on the citrus and assemble altars, while the other gives away the tattooed fruit and interacts with passers by via our translator and attempts to communicate using an English/Kreyol dictionary.

Daniele Geminiani - Italy
The Island Ghetto Biennale in London
The Island is the studio of Italian artist Daniele Geminiani located in London East End, which is used to present the work of various artists as well as collaborative projects. It is a space open to the public and receptive to interconnections. Projects are developed as moments in which a dialogue can be stimulated; they arouse/originates from the artworks and link their contents to the subjects and issues developed troughout The Island’s activities (over the time).

The studio presupposes by its very nature the exchange among quite dissimilar geographical places, environments and social realities. With this approach The Island will exhibit sculptures by Haitian artists André Eugène, Celeur Jean Hérard and Guyodo Klere and it will be an actual part and partner of the Haiti Biennale in London. The space will host a follow-up conference in January after the Ghetto Biennale to disseminate the experience to artists in London.

Among the many existing curatorial models of art biennials all over the world, the idea of presenting the Ghetto Biennale in the UK, is directly related to the issues that give rise to the Bienniale itself, such as for Haitian artists to overcome the dual isolation of an island and of a ghetto.

Destin Domond - Haiti
FOSAJ
Domond is an naïve painter who work with figurative abstraction, he is an artist who is unique in the way he works. In the Ghetto Biennale he wants to make a triangular flag for each nationality artist who is present for the Biennale and finish with a big Haitian flag which will be bigger than the others. He wants to decorate all of Grand Rue with these flags. For it is a way to show all the differences that there are, social, economic that we have between artists from different countries, all artists are brothers and one must support the other and share knowledge too.

Domond se yon atis pent nayif ki travay abstraksyon figiratif, se yon atis ki inik nan jan li an, nan kad GHETTO BIENNALE li vle reyalize yon drapo triyangilè pou chak nasyonalite atis ki ap prezan nan biennal la epi pou fini ak yon gwo drapo Ayiti k' ap pi gwo tout lòt yo li vle dekore tout ri gran ri ak yo. Pou li se yon jan pou montre ak tout diferans ki genyen , sosyal, ekonomik ki genyen ak atis ki nan diferan peyi, tout atis se frè epi, nou youn dwe sipòte lòt, epi pataje konesans tou. Pou reyalize pwojè sa a Domond anvizaje alafwa koud twal ak pentire yo tou li ap mande pou nou jwenn otorizasyon pou li ka mete mete yo sou gran ri .

Ebony Patterson - Jamaica
Jessada
Considering the parallels between my own imagery and Vodou’s depiction of Loa’s in the ‘spiritual arts’, I will create 5-6 drapos (flags) re-contextualized with images of young black males referencing 5-6 of vodou’s Lwa ( spirits). The Flags will be embellished in sequence and rhinestones flower petals and its central image will be photo based. These central photo based imagery will make a direct comment on the face of Haiti’s gangs and its leadership, which is very reminiscent of Jamaica’s gang structure- the young black male. This was quite apparent in a film, ‘Ghosts of Cite Soleil’; which shows the glamorized and idealized machismo associated with gang culture .The film also reveals the relationship that the members of these communities have with its ‘chiefs’. They are feared, revered and respected and are often treated as demy- gods. They come from inner city life where the laws of the street prevail over the laws of the land. With this proposed project I will research Haitian vodou and spiritual practices in Jamaica that by and large are reflected strongly in dancehall culture, and its contributions to constructs of masculinity dictated by both inner city gang cultures.

Flo McGarrell - USA
Kathy Goes to Haiti, Final Chapter
A small independent short video production takes place during the preparation phase of The Ghetto Biennale, the shoot itself is the artwork. We endeavor for this project to continue on past the biennale in the form of a full fledged film production to be completed in Cap Haitian and Jacmel next spring.

The story is of a middle class American white girl who goes to Haiti with no money and knows no one. A promiscuous exploration of Port Au Prince and Cap Haitian and back ensues. The story is actually a mathematically structured experiment: The beginning and end of the story are eerily devoid of emotional expression, the conversations and characters are simplistic even. Then at the very center of the story (measured exactly in number of pages) is a completely literal climax of emotion -- wherein Kathy confronts her need for love and sex from a married bourgeoisie playboy named Roger who is described as resembling a young Fidel Castro. Bluntly portrayed sex scenes are interspersed with maddeningly simple conversations between the protagonist Kathy and the men women, and children she meets.

The final chapter which will be shot at the GB is the chapter where Kathy returns to Port Au Prince looking for Roger and instead gets a reading from a Vodou Priest. This chapter was written outside of the structure of the rest of the book, Acker states that this chapter was the most interesting to write because it was a purely journalistic account of her visit to Haiti. Thus we will allow ourselves the freedom to deviate from the script at times and let the experience take us where it will...

Collaborating with Flo McGarrell is Cary Cronenwett (Cronenwett and McGarrell also had a creative partnership realizing the film "Maggots and Men") students from Cine Institute in Jacmel including Zaka Claudel Chery, Herman Desorme, and several other talented artists and filmmakers from the US including Zackary Drucker as the lead, Laura Teodosio, and Erin Durban, Leah Gordon from the UK, and Atis Resistanz Andre Eugene as the "Voodoo Doctor".

FOSAJ - Badio Joseph Junior, Prince Luc, Lamitie Marc-Arthur, Eder Romeus, Jean-Paul Sylvaince & Obelto Desire - Haiti
Poukisa Diskrimine?
We are a group of artists from FOSAJ, an art center in Jacmel. For our participation we will make a big outdoor mural on the theme of 'What is discrimination?' Each artist in this group is going to approach this question, in their own way, to reflect a sense of their own suffering or else to relate to other forms of discrimination in their environment (racial, dreads, people living with a handicap, religious etc). In this sense we feel as Jacmelien artists from FOSAJ we can bring a breath of fresh air to the Biennale. To realize this project we need a big white wall on Grand Rue, or around the area, and each artist will be limited to an equal piece of the wall. We must collaborate with one and another to create a homogeneous work. All this work will be documented by a film-maker (Zaka Chery Claudel) who will shoot time lapse video, that will then be projected on the wall of the FOSAJ gallery where they will have an exhibition on the same theme.

We are a group of artists from FOSAJ, an arts organisation from Jacmel with members, Badio Joseph Junior, Ambroise Anderson, Lamitie Marc-Arthur, Jean-Paul Sylvaince & Obelto Desire who are participating in the Ghetto Biennale which is going to happen in Port au Prince. For our participation we will make a big outdoor mural in Grand Rue on the theme of 'what is discrimination.' Each artist in this group is going to approach this subject in their own way, to refect a sense of their own suffering or else to relate other forms of discrimination in their environment (dreads, gays, voudouists etc). In this sense we feel as Jacmellian artists from FOSAJ we can bring a breath of fresh air to the Biennale. To realise this project we need a big white wall on Grand Rue, or around the area, and each artist will be limited to an equal piece of the wall. We must collaborate with one and another to finally create one homogenous piece of work in the end. All this work will be documented by a film-maker who after this project will finish the film at FOSAJ where they are going to have an exhibition on the same theme at the same time, and there will be a screening of the film on the wall of FOSAJ which will show the same work.

Co-conceived by Hermane Desorme and Maksaens Denis, performed by Lakou.
Zonbi Zonbi
A performance that employs dance, text, theater, costume, live video, and live painting. Zonbi Zonbi explores all types of zonbification - thus its not only just after death that a person becomes a zombie - which is to say that many people become zombies without even knowing it. It all turns on their job, beliefs, problems, dreams, religion, and fantasy. With all difference and necessity that life gives us . . . "Nou tout se Zonbi! We are all Zombie!"

Jesse Darling – United Kingdom
Trash Church
Inspired by the Levi-Strauss's principles of bricolage and magical thinking, rising out of the waste that washes downstream from the mainstream [and from the first world to the third], Trash Church is a bricolaged structure for worship and contemplation built from surplus and obsolete materials. The specific aesthetic will evolve out of available building materials, and from the building process itself, which should be experimental, relational, performative, collaborative and carnivalesque, available for and open to change. The structure may or may not include aspects of new media, ancient sacred architecture and vodou. This will be an immersive and relational work, properly experienced only in real-time, like everything worth doing in and out of the material world. Jesse Darling works in installation and performance: she was born in 1980 in Great Britain and has been down and out in Amsterdam, Berlin, Paris and New York. She draws inspiration from mass-production fallout: the rising effluvia [human, industrial and philosophical] that we cannot absorb or get rid of.

Laura Heyman – United States of America
Photographic Portraits
Can someone from the first world see/photograph within the third world without voyeurism or objectification? For the period of the Biennale, I will test this query by opening a roaming, formal portrait studio. Members of the local community will be invited to make appointments to have their portrait made. They may then choose to either come to the studio, or have the studio come to them. Formally, the portraits will follow the example of artists like Mike Disfarmer, James VanDer Zee and Seydou Keita, who used the commercial and utilitarian aspects of their practice to portray their subjects with a consideration and respect that was both clear-eyed and beautiful.

The difficulty in this case is how to avoid enacting the familiar and problematic situation wherein the first world artist takes home a photograph of “the other” as souvenir. It’s possible that any interaction between these two parties will smack of imperial beneficence, especially if that interaction is instigated by the first world. In order to minimize that effect, each portrait will remain with its subject, ie, they will not be displayed as the results of this collaboration. Instead, documentation of the project will concentrate on the point of exchange between the two parties; the discussions and negotiations regarding how the sitter wants to be seen/photographed. The life of the image will be entirely determined by its subject – potentially occupying a place of importance in the home, or as an exchange between loved ones.

Laurence Kent Jones – United States of America
Panoramic Views of Grand Rue
I am an American diplomat assigned to Port-au-Prince, and I have been living here for the last two years. I have been an active photographer on the streets of metropolitan Port-au-Prince, both in the context of my work in the priority zones and on my own account. In addition to more traditional street photography, I have been making panoramic photographs, including mural shots of whole neighborhoods. I have always been ambitious as a photographer to get it all into to the frame of a photo. In the context of Haiti one way to do that is to push the frame wider by using panoramic techniques.

My concept for my presentation at the Ghetto Biennale is two fold. I propose to exhibit a collection of my Haitian photographs consisting of street scenes and panoramic cityscapes, focusing, to the degree that my work allows, on the downtown Grand Rue area. In the context of my exhibition and the larger Biennale I propose to give one or more full demonstrations of the creation of digitally stitched panoramic photographs, starting from the capturing of the images to digital processing and stitching (combining multiple photographs into a seamless whole) to printing a mural sized final piece to be immediately displayed.

Recognizing that no high tech equipment is inexpensive in the Haitian context, I nonetheless propose to make the technique as accessible as possible by using an inexpensive camera, generic Windows computer and low end printer. The necessary software is all available as freeware, and I will distribute CDs containing the necessary programs for both Windows and OSX operating equipment to any who are interested in the process. I will not buy any new equipment for this project, but will work with what I have on hand and scrounge or make any necessary additions, encouraging potential practitioners to do the same.

Nancy Mauro-Flude – Tasmania, Australia
Dances with her shadow - paraphernalia
The clue lies there...The symbols of the divine show up in our world initially at the trash stratum" Philip K Dick 'dances with her shadow - paraphernalia' is a live noise performance act. Moving through a amongst a matrix of live electronic curiosa a performer, as a fictional species divines samples from diverse sources - glitches, break beats, noise, broken up lyrics and abstract movement make sounds like a radio transmission coming from else where maybe even as far as Tasmania ...

A playful ode to the history of paraphernalia and its subjugated etymology. Like bricolage, most people have no regard for paraphernalia because it appears messy, futile or secondary while in reality it reveals essential life processes. It puts us eye to eye with vital operations far removed from what the Western Philosophical tradition believes to be a progressive way of thinking. The word is ultimately from Medieval Latin as the brides property apart from her dowry that she can dispose of at her own will. Personal amulets menstruation items talismans, gadgets, a bottle of oil, a doll, bibs anb bobs, things that are usually judged as waste trash or excessive divination odds and ends items that are usually prone to healing belief in auguries or tokens for predictions.
This work is also a gesture to a painting 'Rope Dancer accompanies herself with her shadows' (1916) by Man Ray. The painting seems to reflect a philosophical principle in which Duchamp, also believes that the value of an object lies not in the object itself, but in the mind of her who creates the value.

Like in 'Dances with her Shadow' in the painting the dancer is accompanied not only by her shadow but also by music, the cables across the bottom, the position of her feet on the strings, as if the dancer were indeed accompanying herself musically. The dancer figure is a transparent abstraction - do the accompanying paraphernalia represent reality, or only the illusion, idea, or shadow of reality?

Oceana Granata - Italy
I can't explain this, I only describe it
I will visit over a period of 7 days different situations in Port au Prince that I may not particularly understand or identify immediately. These may be markets, religious ceremonies, cemeteries, roadside food stalls, mechanics workshops? My visit to each situation will be a life-drawing session. I will watch, "try to understand" what is happening, choose a scene and whichever filtered information might be important or valuable to me will be transferred on fabric and paper with a naive impressionistic approach. I will use oil colours and pencil.

After the 7-day "excursion", I will use the three days left and find three of the local artists who will be willing to act as "a Jury". The Jury will function as the board of artists, who get to send those pieces they like to the final exhibition. If none of the pieces is successful, none will be exhibited. The assessment will take a maximum of 24 hours. I will submit chosen work and use the last day for the installation.

Philip Tonda Heide – United States of America
Wish City
An installation of video portraits. Project description:
I'm interested in researching in the relation between peoples' inner and outer realities. Video-portraits of people with closed eyes, telling about their wishes and dreams. The videos will show the person in his/hers physical environment, as well as give an insight into his imaginary space. My aim is to have a collection of such video portraits of people from several various cultures all over the world, and to see the possible similarities or differences across cultures, and to research in how far the local culture versus mass media is reflected in peoples' dreams.

Rob Peterson – United States of America
The Apprenticeship System
Firsthand accounts of the apprenticeship system and the Grand Rue artists’ relationship to materials are at the core of this project. Using sound recording technology and displaying the finished work as a four channel audio sculpture the goal is to engender a dialog from which both cultures can take away something meaningful. My approach will encompass documentary, deep listening, recording that focuses on the sounds that are often caught between the labels of ‘background’ and ‘foreground’ in our consciousness, and environmental sound recording
Roderic Southall, Obsidian Arts in partnership with Diaspora Vibe Gallery – United States of America $2.00 a Day + Things We Ought to Know = Will Cause a Revolution

Contributing Obsidian Arts Collective Members – United States of America
Hugo Moro:The work that I am envisioning doing in Haiti will take the form of healing ceremonies or altars whose meaning will be developed from my memories of the syncretized Christian/Santeria ceremonies which I witnessed growing up in Cuba. The work will contain rituals and meanings invented by me to besiege unknown powers to help us heal.

Artist Statement - I come from a family of homemakers, blacksmiths and carpenters. I see a work in my mind, think it through down to minute details in a most obsessive way, I repeatedly envision myself going through every step of construction, conceptual and formal problems are encountered and revised. Only after I have imaged the finished piece in my head do I begin to make the construction. Ostensibly this method leaves no room for discovery or epiphany; just the opposite is true. As soon as the piece begins to develop, a new element, perhaps an accidental crack in a cast form, a random discovered fact during research, an ironic joke overheard, changes everything.

Christopher-Aaron Deanes: As a Contemporary African American Christian artist, I hope that this be an opportunity to explore the religions in Haiti and 70% of the population of Voodoo patrons. Voodoo is taken very seriously in Haiti by many intelligent and learned members of the Haitian society some believe in Voodoo as do German theology professors in Christianity. In no way do I intend to convert, or make a mission to convert others, however I hope to explore the sources, intents, the connections to their community and culture. I also hope to explore the minority of Christian community there and their traditions. This would be a definite area of culture less explored. Artist Statement - Christopher recently began examining the way we view things through what we understand on the surface of our society and the revelation of a God-head or spiritual hierarchy. Questions stirred dealing with the canonicity of mans perception of whom and what is God authority in images? Christopher has started to depict images of common people as Saints; as painted by 16 Century through 18th Century artist. His goal is to create conversations and environments that will challenge perception and thoughts about a higher power. Eye candy and mind food is modern art.

Edgar Young: I plan to bring a small sketch book, a small pack of unsharpened pencils and sonic recording device in which I will record my findings, both pictorially and literally. I will be translating my finding onto wood with charcoal, etchers, acrylic paint, and aerosol paint for the exhibition in Haiti and upon my return to the United States I will continue that process. This process will require minimum three days of deep soul searching and meditation to properly prepare for the translation process to begin. My findings (sketch book, sonic recordings and small pack of pencils) will be made available for examination for the viewer to explore. I want this project to be a soul searching experience for both the viewer and myself. Just as I used my finding to translate the situation on to wood, I believe it is through sincere soul searching that we are able to find solutions.

Jacquenette Arnette: The framework of my project is simple. I want to create a body suit, like a mummy’s costume out of uniquely Western consumer products packaging. I will wear this suit to Haiti than I will cut it off and suspend it. While I am in Haiti I will fill the ‘inside’ of the wrapping with materials I find in Haiti. This part of the project I cannot fully realize until I am there. Given the history of Haiti, many around the world have come to believe strongly in the existence of true zombies while ill-informed visitors are told stories of lifeless bodies being snatched away from their graves and mysteriously brought back to life to work as unpaid laborers in Haiti’s agricultural industry. For the viewers/ visitors part, the presumptive zombie-makers revel in the resulting free publicity and industry. It seems, then, that zombie-making is a business. I am working with the notion of being a Zombie, a consumerist zombie that will be unleashed in Haiti, the land of Voodoo and souls held by magic. The thread that I am following is filled with parallels from the 1st and 3rd world not just about zombies and the living dead but consumerism, culture, individuality and source. I want to make a simple correlation between Western Ideas of socialization via shopping and consumerist identities cross referenced in Haiti by what I see.

Artist Statement - As an artist I am consistently concerned with the ways that we communicate. How one stranger communicates to another person, not just ideas, but the instinctual framework of their unique social experience that they live in. In my work I speculate the origin of imagery, cultural norms, colloquial language, and trends. I try to mediate the both vast and minute differences in our continually homogeneous global community. I use all of these observations to create a new visual vernacular.

Luis Garcia Nerey: My basic attempt is to construct a shelter-like structure mainly consisting of found objects. The materials will be gathered in Haiti throughout my stay and will serve as the structural part of my installation. My work in general, is loosely based on the theory of Constructionism with an emphasis on Social Construction. The importance of this philosophy lies not in the prior but in the process. Although, there is a prior general concrete idea for this specific project, its success can only be achieved through the unpredictable interaction with the environment and its people, which will occur in the process of the works production. In recent years I have traveled to many different places throughout the Americas and abroad with similar projects. I have found myself immersed in different cultures, belief systems and political views. What has fascinated me the most, is how through the interaction within the day to day social dynamics my works evolve and become interwoven with the fabric of set society. This interaction allows the work to be less planned and more spontaneous, hence, taking on the Contructionism philosophy view. It allows the work to be constructed not only by me but also by the environment in which it is presented.

Artist Statement - My works deal with many subjects. In recent pieces I have been commenting on the abundance of discarded materials and how one can transform something left to waste into something valuable and meaningful. Although the focus on my latest works deals with this subject, my core intentions are always for the viewers to interact with the piece with the purpose of giving them life. This interaction between the viewer and works is what I'm ultimately interested in.

For me, it is about participation in the form of interaction. I create installations that invite the viewer to be part of the work, therefore involving them in the process of constructing the conceptual idea behind them.

Seitu Jones: Haiti’s urban and rural environments are being degraded on a scale that is unprecedented in the Americas. I will research what plants that are native to Haiti can thrive in an urban environment and what plants can be grown for food in the streetscape. I will order those seeds from the USDA seed bank and bring them to Haiti. In Port Au Prince I propose identifying a group of children to help me mix the seeds with native soil to create at least 1000 seed balls that can be distributed or thrown onto small areas of exposed soil. The soil and seeds in the seed ball will mix with the earth and with water and will spawn the plants that will aid in greenlining Port Au Prince. Some seed balls will be rolled by hand and pressing the seed mix into a small mold. The 2"-3" seed balls will be created entirely in Port Au Prince, displayed and then given away during the exhibition. I further propose identifying a Grand Rue sculptor I can collaborate with to create a set of small garden implements based upon the forms of Haitian cosmograms that after the exhibition will be left with an identified set of caretakers of the small gardens created from seed balls.

Artist Statement - I create environmentally based art that honors the communities in which it is found. I’ve pursued a disciplined aesthetic, academic and community course of study to build an artistic practice that integrates art, nature and community in meaningful ways. My research on the relationship of plants and humans, landscape design, and environmental theory undergirds my understanding of the critical intersection between the natural environment and the public realm.

Tracey Moberly – United Kingdom
Power in the Blood
Power in the Blood is a Socio-Demography arts project created by community members in Port-au-Prince, Haiti using MOBILOGRAPHY…

Mobilography (from "mobilis" (lat.) - movable and "grapho" (gr.) - to write) is a branch of photography that creates pictures using such devices with built-in cameras, as cellular phones, palm pilots, compasses, binoculars, lighters, etc, not originally intended to be used for professional photography.

The mobile phone industry has revolutionised the globe in terms of instant and cheap communication with vast social and political outcomes. Less than a decade ago the ‘text messaging era’ slowly crept into some societies. In more recent years text messages are being superseded by the mobilographic image. A photograph on a mobile phone used to convey the statement or message that an otherwise long winded text might once have done. As technology has advanced so has the built in camera facilities within the mobile phone that enables the user to do this. Mobilography* creates a visual language which captures symbols and works of art in your immediate environment.

Working with a generational populus of varying ages from 14 years upwards the local participants will be asked to participate, document and communicate via a mobile phone taking photos of their daily routines, environs & everyday lives developing a complete socio-demographic art form that can be used to represent and further archive that exact space and time in a democratic context. Initially developing it as a 2D photographic project. As part of the final presentation a selection of images will be chosen to be develop into a series of flags by the local audience and neighbourhood communities. Selecting the photos that best convey everyday day life or aspects of the Port-au-Prince region.

The mobilography art flags are inspired by the history of the Haitian flag. 18 May is National Flag day, the anniversary of the first red and blue Haitian flag sewn by Catherine Flon in 1803 from a French flag with it's white centre removed. I come from a small community in the valleys of South Wales and the power and symbolism of national flags has always interested me: the Welsh is the only flag of its constituent countries not to be represented in the UK's Union Jack. Both the St George flag of England and the Union Jack have been appropriated by xenophobic and white extremist groups and this process too is worth exploring as a mirrored opposite of the symbolism embedded in the origin of the Haitian flag.

Vivian Chan and Philip Lyons – Malaysia & United Kingdom
Ghetto Architect
Both Vivian Chan and Philip Lyons are co-founders of Chan Lyons Architects – a London-based architectural and design practice. They would like to explore how the process of briefing, designing, conducting design workshops and the actual process of construction take place in the unfamiliar territory of the ghetto. Their contribution at the Biennale is a site specific inquiry into the architectural design and building process resulting in the manifestation of a children’s art gallery in Port au Prince. Using a hands-on approach, with extensive consultation with the local children and with the guidance of the Grand Rue artists- they will derive design options through a series of ‘crayon+model’ workshops culminating in a ‘public planning’ forum. The final design will be built with the help of the local people and with local indigenous building material. The entire process will be captured on film- the video to be one of the first exhibits to be displayed alongside the children’s sketches in the completed gallery. The video will also be shown back in London as part of a cross-cultural discourse.

ACADEMICS AND ARTISTS TO SPEAK AT CONFERENCE 18th DECEMBER

Donald Cosentino
Donald John Cosentino, Ph.D., is Professor of Culture and Performance (Folklore, Literature, Visual and Material Arts, Popular Culture, African and Afro-Caribbean Studies) at the University of California-Los Angeles. Joined WAC in 1988. Cosentino has done extensive fieldwork on African and diasporic cultures in Nigeria, Sierra Leone and Haiti. He is the author of "Defiant Maids and Stubborn Farmers: Tradition and Invention in Mende Story Performance" (Cambridge, 1982) and "Vodou Things: The Art of Pierrot Barra and Marie Cassaise" (University of Mississippi Press, 1998). He is the editor and chief writer of the award-winning catalogue for "The Sacred Arts of Haitian Vodou" (1995), a traveling exhibition he curated for the UCLA Fowler Museum of Cultural History, and "Divine Revolution: The Art of Edouard Duval-Carrie" (2004). Cosentino has been co-editor of African Arts magazine, published by the UCLA African Studies Center, since 1988. Ph.D., African Languages and Literatures, University of Wisconsin, Madison. He is a recipient of a Guggenheim writing award.

John Cussans
John Cussans teaches post-graduate fine art theory at Chelsea College of Art. My interest in Haitian Vodu stems from research into the aesthetics of horror in contemporary Western culture. This interest culminated in my PhD thesis ‘Revolting Subjects and Epidemic Disorder – Georges Bataille, Heterology and Broadcast Horror’ which I completed at the RCA in London in 1995. This research led me to the work of Anton Mesmer whose practice of animal magnetism was fashionable amongst revolutionary Republican circles in France and her colonies. Mesmer himself is said to have claimed responsibility for the foundation of the Haitian Republic, on the premise that is was consequence of the practice of animal magnetism amongst the slave communities there. This far-fetched claim, however implausible, when thought in relation to the myth of the Bois Caiman ceremony, resonated weirdly with Bataille’s theories regarding the revolutionary potential of ritual sacrifice as an unleashing of contagious social energy. It was this correlation of events and ideas, and on ongoing interest in the relationship between Materialist and Spiritualist accounts of social and historical change and human agency, that has informed my interest in the history and mythology of Haiti and Vodu culture, particularly as it is encountered and distorted in the colonial imagination, popular culture and mass media.

Katherine Smith
Katherine Smith is a PhD candidate in the World Arts and Cultures department at University of California Los Angeles. She is currently finishing her dissertation on the Vodou spirit Gede, titled Gede Rising: Haiti in the Age of Vagabondaj. Katherine has been spent significant time in Haiti since first coming in 1999.

Myron M. Beasley
Myron M Beasley (Ph.D) is currently Professor of American Cultural Studies and African American Studies at Bates College, USA. Educated at Ohio University, Harvard and the Sorbonne, his area of interests are in the intersections of ritual performance, art history and criticism, and death and loss in the African Diaspora. He has conducted critical ethnographic fieldwork in Africa, Brazil and currently Haiti in which some of his academic work can be found in such books as “Communication and Sexualities” and such leading international monographs as “Text and Performance Quarterly” and “ Performance Research.” He has edited a special issue of Performance Research on the topic of “Diaspora/Blackness.” In addition to his work in ritual performance he as curated such projects at AS220 to the Louvre Project with Toni Morrison, and his short film “Ritual/Feast” was part of a food festival series at the Whitney. " Ritual, Sacred Spaces, and the Body: Men of African Descent and the Performance of Sexuality" which appeared at Performance International-PSi 6. In addition to his ethnographic work, he has performed and worked with the Alliance Theatre, The Atlanta Children's Theatre, Co-Founder of the Atlanta Reader's Theatre Troupe, directed productions in the Atlanta University Center and served as director for the Hampton Players and Company. He has been awarded, both nationally and internationally, for his outstanding teaching and has received grants from the Houk Foundation, The Wayland fund, Mellon Foundation and Harvard University.

Polly Savage
Polly Savage is a Teaching Fellow in the Department of Art and Archaeology at the School of Oriental and African Studies, University of London, where she teaches courses about African Art and Art Theory. She worked for five years as Assistant Curator at the October Gallery in London, and now works as a free-lance writer and lecturer, based in southeast London. She is currently conducting research about contemporary curatorial practice and post-independence history in Angola, through the department of Curating Contemporary Art at the Royal College of Art, London. Her research has previously covered art practice and post-colonialism in Madagascar, Haiti and Brazil, with particular focus on exhibition practice. She first visited Grand Rue in 2007, and can’t wait to go back.

Toni Pressley-Sanon
Art, the Lwa and the Sèvitè who Love Them

I have spent the past two years researching the connection between the belief amongst Vodun practitioners both in Africa and in the African diaspora that spirits live in trees and the art that they create. In Benin Republic, West Africa, one finds an example of art that reflects this worldview. In a tree sculpted by Beninois artist, Savi, the scenes of human history in Benin that he carves from the tree are also scenes of spirit life. The images that Savi carves into the tree bole seem to emerge from within making visible the spirits already present in the wood[1].
I found what I consider a comparable example of a “woodworker making visible the spirit present in the wood” from across the ocean is a statue of the lwa by Haitian sculptor or (bos pié-bwa, in Haitian Kreyòl), Nacius Joseph. According to LeGrace Benson, Joseph is continuing an old tradition in Haiti of carving from the trunk-base and roots of trees. She calls this practice travay rasin or root work (430). The artist was engaging in ritual recollection and veneration of ancestors--that is, “deeply felt directed attention to the most cherished beliefs and practices”, some of which are also conveyed by stories, songs, dances, dramatized rituals, and creation of objects that “serve to inculcate the necessary habits of attention in themselves and into the next generation” (429-430). The sculpture portrays Papa Loko, the lwa of agriculture and lwa Damballah, the beneficent serpent who bestows rain and harvest to his sèvitè. The artist uses the physical form of the wood to “reveal its immanent spiritual content” (430). Like Savi, Joseph pays attention to the wood as a workable substance as well as the spiritual presence that it holds. Benson identifies the way that Joseph approaches his material and his art as a persistent way of attending to the world—one that she attributes to Lan Guinée, a mythical Africa. This worldview recognizes the interrelatedness of the earth with the spirit world, with history and its relationship to contemporary society.

The way that both artists’ conception of a method of carving that follows the natural lines of the tree in order to give the impression of figures emerging from the wood also speaks to a shared cultural aesthetic that honors continuity, memory and spirit’s integral role in it.

While I have been working on this project for the two years I know that I have just begun to scratch the surface. I hope to look at the way that the artists who work in Grand Rue, see the spirits of the lwa and the ancest ors and bring them to life during and following the artmaking process. I will do so through both, observation and interview.

Jana Braziel
Jana Evans Braziel is Associate Professor of English and Comparative Literature and Affiliate Faculty in Africana Studies and Women, Gender and Sexuality Studies at the University of Cincinnati. Braziel’s scholarly and pedagogical interests are in American hemispheric literatures and cultures, Caribbean studies, Haitian studies, and the intersections of diaspora, transnational activism, and globalization. Braziel is the author of three books: Diaspora: An Introduction (Blackwell, 2008); Artists, Performers, and Black Masculinity in the Haitian Diaspora (Indiana University Press, 2008); and Caribbean Genesis: Jamaica Kincaid and the Writing of New Worlds (SUNY, 2009). Braziel’s fourth book, Duvalier’s Ghosts: Race, Diaspora, and U.S. Imperialism in Haitian Literatures, is forthcoming in 2010 from the University Press of Florida. In June 2010, Braziel will finish her fifth book Entangled Gardens: Genesis, Environmentalism, and Political Economy in Caribbean Literatures.

Currently, Braziel is also working on two interrelated manuscripts: the first, tentatively entitled The Fog of War: U.S. Cultures of Violence, 2001-2008, addresses violations of human rights and cultural representations of violence in the global terror war as exemplary of “new world order” policies; and the second, entitled All too Human? Haiti, Humanities, and Human Rights addresses the issues of social, economic, and political rights as engaged by and portrayed in Haitian and Haitian diasporic cultural forms, primarily literature and film.

Guadeloupe: Hip Hop Sessions 2009

2009-11-18T12:46:00.007-05:00

Hip hop Sessions, édition 2009 comportera 4 volets :

«La danse debout» autour du «Stand Up kontest», avec stages, battles, free style, shows et le spectacle d’un groupe invité de Métropole, lors de la finale.

La «break dance»: stages, battles, free style, shows et en prime la présentation d’un véritable spectacle de création de danse hip hop, choisi parmi les parmi les meilleurs, qui sont présentés en Métropole (final).

La musique, autour d’animation et de spectacles (DJ, rap, slam, ka…) qui seront présenté par «Hip Hop Nation» toute la journée du 5/11.

Le «graf» avec la tenue du 1er Festival du Graffiti de la Guadeloupe qui accueillera aussi de prestigieux invités, un concours encadré par des compétiteurs avisés et les meilleurs graffeurs de la Guadeloupe (final).
Démonstrations, animations et fresques seront au rendez vous!

Hip Hop Sessions se tiendra sur une semaine, du lundi 30 novembre au samedi 5 décembre, avec des stages et master class (break, hype, locking, new style, dance hall, top rock, «expérience ka», graf…) à Pointe à Pitre, Gosier et Baie Mahault avant le final de la Place de la Victoire.

Le samedi 5 décembre sera donc le moment fort de Hip hop Sessions 2009 puisque s’y tiendront simultanément le Festival de graffiti, la finale des battle de «danse debout» et de break dance, l’animation musicale avec les concerts de «Hip Hop nation» et plusieurs spectacles de danse hip hop («debout» et break), invités de Paris, afin de clôturer en beauté cette semaine avant tout artistique consacrée aux différentes disciplines du Hip Hop. Accès libre.

Hip Hop Sessions est organisée en partenariat avec le Centre Culturel Sonis (qui accueillera les selections des battles le 4 novembre), Rasin Nou, Real Squad, Soulshine, Metisgwa, Tropic Events et aussi le soutien de SEDECA, Orange et Air Caraibes, du Conseil Général de la Guadeloupe, de la Région Guadeloupe, de la ville de Pointe à Pitre et de la DRAC. L’ensemble des autres opérations seront réalisées avec le soutien de la ville de Pointe à Pitre.

Source: www.potomitan.com

Profil : Connaissez-vous ce génie haïtien du nom de Wonda?

2009-11-17T22:38:00.008-05:00

Jerry “Wonda” Duplessis, est un musicien autodicdate haïtien qui joue de la guitare, de la basse, du conga, de la batterie. Il est connu parmi les plus talentueux producteurs à succès qui a émergé dans le monde du Hip Hop depuis 1994.

Pour plus d'information sur ses réalisations

Formation et Conférence dans le cadre de Musique en folie

2009-11-16T16:29:00.002-05:00

Musique en Folie
Edition 2009

PROGRAMME DES ACTIVITES DE FORMATION
Cours-Séminaires

Intervenant : M. Mike Coriolan, BA
Lieu : Fondation Culture Création, # 2, angle rue des Marguerites et Avenue Jean Paul II

Séance 1 – "Comment communiquer efficacement et originalement vos idées"
Travailler sur les éléments liés strictement à l'écriture d'une chanson (titre, structure, brainstorming, figures et jeux de mots)

Objectif : Donner aux jeunes musiciens des outils pouvant leur permettre de mieux communiquer leurs textes à travers une chanson

Séance 2 - "Comment attirer la clientèle et créer plus d’opportunités pour vendre vos services artistiques"
Volet entrepreneurial - Travailler sur les éléments qui aident à mieux se positionner en tant qu'artiste-entrepreneur (marketing, plan d'action, positionnement, outils Internet)

Objectif : Donner aux participants des outils pouvant leur permettre d'être autonome et de prendre leur carrière en main.

Public cible : artistes/musiciens, compositeurs, managers, promoteurs, acteurs, operateurs culturels

Calendrier
Lundi 16 novembre 2009

Cours-Séminaire 1 / 10 participants maximum
9h00 - 11h30 Séance 1 Outils artistiques
12h30 - 3h00 Séance 2 Outils entrepreneurials

Mardi 17 novembre 2009
Cours-Séminaire 2 / 10 participants maximum
9h00 - 11h30 Séance 1 Outils artistiques
12h30 - 3h00 Séance 2 Outils entrepreneurials

Mercredi 18 novembre 2009
Cours-Séminaire 3 / 10 participants maximum
9h00 - 11h30 Séance 1 Outils artistiques
12h30 - 3h00 Séance 2 Outils entrepreneurials

Jeudi 19 novembre 2009
Cours-Séminaire 4 / 10 participants maximum
9h00 - 11h30 - coaching individuel
12h30 - 3h00 - coaching individuel

Conférences-débats

Lieu : Fondation Culture Création, # 2, angle rue des Marguerites et Avenue Jean Paul II

Heure : 4h00 - 6h00 pm
Lundi 16 novembre 2009
La musique: l’outil par excellence de la promotion d'Haïti à l'étranger,
Conférencier : M. Marcel Duret, diplomate

Mardi 17 novembre 2009
Droit d’auteur dans le domaine de la production musicale,
Conférencier : M. Willems Edouard, Directeur des Presses Nationales

Mercredi 18 novembre 2009
Rôle de l’agent artistique dans le développement d’un musicien,
Conférenciers : M. Charlot Murat, manager de l’artiste haïtien BelO
M. Lionel Benjamin Jr, manager de l’artiste haïtien Mika.

Jeudi 19 novembre 2009
La musique populaire haïtienne peut-elle être de qualité ?
Conférencier : Dr Pierre Boncy, musicien

Vendredi 20 novembre 2009
La formation musicale, une nécessité dans l’éducation des jeunes haïtiens
Conférenciers : Révérend Père David César, Directeur de l’Orchestre Philharmonique de Ste Trinité et Mme Nicole St Victor, soprano et professeur

Video : Trajik - Mond sa

2009-11-14T18:28:00.003-05:00

Video dirigé par Mackendy Jeune pour l'album intitulé Mwatye moun mwatye bèt, produit par James Berlus & Mackendy Jeune pour Katalog & Bernard Cherelus.

Histoire : 30 ans de Hip Hop dans le monde

2009-11-12T12:49:00.005-05:00

Par Gari Chang

Le mois dernier, la communauté Hip Hop international a célébré les 30 ans d’existence du mouvement, depuis son émergence dans les rues de New York. En effet, le mois d’octobre 1979 est considéré comme une date décisive avec l’arrivée dans les hits Parade de la chanson Rapper's Delight du groupe Sugarhill Gang.

Depuis lors, nous avons assisté à une explosion de Hip Hop dans le monde, tamisée pendant certaines années par la musique Reggae.

Pour marquer cette date, les rappeurs de Montréal ont organisé le mois dernier à l'université Concordia, un grand symposium sur le Hip Hop auquel a participé des artistes venant de partout. Ils ont discuté des points clés du mouvement tels que le Hip Hop en tant qu’outil pour le changement social et de son role social dans les communautés précaires, c’est ce qu’a déclaré Diegal Leger, Mc du groupe Nomadic Massive et coordonateur du symposium. Il s’agissait de la cinquième édition, qui s’est déroulé du 29 octobre au 2 novembre avec au programme des ateliers, des présentations de communication et des performances.

Des conférenciers ont mis l’accent sur le Cubanismo, Hip Hop dans la ville de Havane (Cuba) et aussi sur le Rap créole avec le rappeur Vox Sambou, membre de Nomadic Massive.

Pour plus d’info

Opinion : Musique en folie un vol organisé sous prétexte de promouvoir la musique et les artistes haïtiens

2009-11-12T08:30:00.004-05:00

Ce texte a été posté sur Haitianpolitics par Jeune.

Les raisons :

1- Le programme de musique en folie est surréaliste. Pour dire vrai ce n'est pas une foire de la musique. Pourquoi ? En général pour ne pas dire toujours une foire de la musique c'est une activité populaire à porte ouverte c'est-à-dire gratuite. Exemple, fête de la musique en France, au Canada, aux Etats-Unis etc. Pour participer à n'importe quelle manifestation de musique en folie, sauf les conférences et séminaires pour les musiciens, vous devez payer à la porte. Dites-moi si quelqu'un n'a pas les 300 ou 400 gourdes, montant minimum à débourser chaque jour, peut-il aller participer à cette foire ? Non. Le plus grave c'est que la personne doit débourser un montant chaque jour pour recevoir toujours la même chose. Quand nous savons que le salaire minimum est de 125 gourdes par jour et que pour participer à l'une des activités de Musique en folie vous devez avoir au moins 2.4X du salaire minimum pour le premier jour jusqu'à 12X du salaire minimum pour la soirée de gala du vendredi 20 novembre (Vendredi 20novembre soirée de gala Shleu Shleu + Tabou Combo, remise de Ticket d'Or au Parc Historique de la Canne a Sucre, entrée 1500 gourdes.) et 29.6X ou un mois de salaire pour les activités de la semaine. Dites-moi s'il y a de la place pour la masse et la jeunesse dans cette (soi disant) fête de la musique. A mwen ke nou voye yo al voye ou byen al fè vye bagay pou yo jwen lajan sa.

En plus, pour participer à toute les activités de la première semaine il vous faut au moins, comme frais de participation ou frai d'entrée, 3 700 gourdes ou $US 92.5 soit 29.6X du salaire minimum ou 1 mois de travail (pour recevoir 2 CD, 2 boisson gazeuse, 2 calendrier Ticket Magazine 2010, 2 cartes digicel de 50 gourdes). Mal paticipe nan Boston Marathon mal nan foire nan peyi isit, mal nan aktikite tankou musik en folie, mwen pa peye anyen, mwen soti ak carte telefòn, mayo, porte kle, kepi, ak anpil lòt bagay gratis ti cheri. Se yon aktivite konsa ki rele promosyon. Kote biznis mete lajan deyo, pou yo supotè frè yo. Ou pa peye pou antre nan yo fwa, yon aktivite tanjou Musique en folie. Ou peye , si ou vle achete, pou sa ou achete-a. Di'm si Musique en Folie se promosyon lap fè ou byen si se pa yon bon bisnis yo oganize sou do promosyon misik ak atist ?

2- A l'ère des NTIC, les organisateurs sont incapables de réaliser le processus d'accréditation pour les représentants de la presse online Réf. (Lundi 9 novembre ouverture des accréditations pour la presse au nouvelliste entre midi et 3 heures p.m. pour les journalistes désignés par leur media respectif). Une inscription online serait plus facile pour les medias ou les journalistes et ce serait aussi une économie de temps pour les organisateurs. Le plus grave c'est que les organisateurs organiseront des séminaires comme « Comment attirer la clientèle et créer plus d'opportunité s pour vendre vos services artistiques' qui mettra l'accent sur les outils d'Internet. Alors qu'ils sont incapables d'utiliser ses outils pour faire l'inscription sur le net, retransmettre cette fête via le net (qui n'est pas une grande chose), vendre les musiques (piste ou track / fichier format mp3) sur le net.

3- Le Vendredi 13 novembre ouverture de Musique en folie au Parc Historique de la Canne à sucre à 3h p.m. avec le Chapitre évangélique. Vous savez combien de groupes/et artistes qui sont sélectionnés pour performer ? 27 groupes et artistes. Combien de temps un artiste ou un groupe aura pour performer ? Une prestation de 30 minutes par groupe ou artiste y compris les intermèdes pour passer d'un artiste à un autre, il vous faut 810 minutes ou plus de 13 heures de temps. Comme le programme débutera à 3h p.m. alors il prendra fin au plut tôt à 4 du matin. A mwne ke se yon manti yap baye, a mwen ke se plen yo vle plen list la ak atist. Dinm kisa yon moun pran jwi la, avek yon program ki gen ladan 27 artistes ak group ki bral performe. (Mwen plis vle kwè se yon manti, kòm toujou).

4- Même constatation samedi 13 novembre « Finale du concours Vin n pran Ticket ». Ce jour là 47 jeunes groupes et artistes seront performés devant un jury pour sélectionner 12 gagnants. Ca c'est du jamais vu. Ce sera un record mondial. Si chaque groupe ou artiste aura 20 minutes pour performer y compris les intermèdes pour passer de l'un à l'autre, il vous faut 940 minutes ou plus de 15 heures de casting. Comme le programme débutera à 10h A.M. alors le casting prendra fin au plus tôt à 1h du matin. Pourquoi on n'avait pas organisé ce concours avant Musique en Folie, pendant musique en folie les lauréats auraient la chance de performer. Pourquoi mettre la charrue avant les bœufs ? Din'm si se pa demagoji kap fèt, si gen anyen ki panse vre. Din'm si se pa manti, se sa yo se pa blòf, din'm si se pa roulib kap pran sou promosyon mizik ak sou atiste.

5- Même chose avec Ayiti Deploge en folie programmé pour 18 novembre. 29 groupes et artistes pour un programme qui commence à 5h p.m. Maintenant, essayez de faire le calcul vous-même. Plus de 14h pour 30 minutes par groupes ou artistes intermèdes compris. Ce programme devrait terminer le lendemain à 8h du matin.

6- Sans compter de 14 écoles de musiques et Orchestres programmé pour le dimanche 15 novembre. Est-ce qu'il n'y a pas d'autres façons plus efficaces d'aider les écoles de musique et les orchestre (des enfants).

Quel audacieux programme, en une semaine de Musique en Folie. La plus audacieuse de tous les temps.

Je m'arrête là parce qu'il y a beaucoup d'autres choses à dire mais je crois que cela soit suffit pour justifier mes opinions sur cette activité. L'idée en soi est géniale mais la façon qu'on exploite cette idée est très démagogique. C'est plutôt une démarche opportuniste, un leurre, une activité à but lucratif, prétendant aider la musique haïtienne et les artistes. Le jour où le but de cette fête de la musique serait de promouvoir la musique haïtienne et aider les artistes haïtiens, je serai le premier à dire bravo aux organisateurs.

P.S. Je dénonce cette initiative non pas pour le dénigrer ni porter des préjudices mais pour aider les organisateurs à faire mieux. Que Musique en Folie puisse devenir une foire, une fête de la musique accessible à tout le monde (une foire, yon fèt gratis ti cheri).

P.S. Voir le programme surréaliste de la dixième édition de Musique en Folie sur le site du Le Nouvelliste. Voici le lien : http://www.lenouvelliste.com/ article.php? PubID=1&ArticleI D=75999&PubDate= 2009-11-10.

Merci

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Note de la Rédaction : Rapforum n'est pas responsable des opinions de l'auteur.

Video : Method Classic - Men pawol la

2009-11-10T02:43:00.000-05:00

Publicité : Boule MIC Spot PROMO Part one

2009-11-10T02:35:00.001-05:00

Poster : Mystik 703 - D-c-ni

2009-11-06T11:48:00.003-05:00

Video : Black Dada - Imma Zoe I Am A Zoe

2009-11-05T12:38:00.002-05:00

Video : A5 - Retwouvay

2009-11-05T12:18:00.001-05:00

Humour : Qu'est-il arrivé à Wyclef Jean?

2009-11-04T11:48:00.003-05:00

Haiti-USA-Halloween : Quand Wyclef fait le mort

Au cours du week-end d’Halloween, comme on dit aux Etats-Unis, une image a causé une vive émotion : celle de Wyclef se reposant dans un cercueil, et la rumeur faisant croire que le chanteur serait mort…

Sur cette photo publiée sur le Net, l’on peut voir la star se reposant du sommeil du juste, vêtue d’une veste noire, ses deux jointes mais sur sa poitrine, et portant sur la tête un foulard aux couleurs nationales.

Cette photo qui a surpris plus d’un a été postée sur la page Twitter de l’artiste. Mais pas de panique, l’enfant de Croix-des-Bouquets n’est pas parti pour l’au-delà, c’est juste qu’il a le goût des mises en scène et qu’il fêtait Halloween à sa façon.

Cette fausse nouvelle de décès de l’enfant chéri d’Haïti aurait pu causer la mort pour de vrai de plusieurs fans de la star haitiano-américaine vu les réactions de plusieurs internautes qui, visiblement, n’apprécient pas la plaisanterie.

Beaucoup de rumeurs circulent sur le chanteur depuis quelques temps comme ses ambitions présidentielles, la perte d’une de ses maisons en Floride etc. Ce que Wyclef a énergiquement démenti lors de son dernier passage en Haïti.

Cette fois-ci, il est lui-même à la base de cette rumeur dont on se demande quel est le but recherché par l’artiste. Peut-être pour vérifier sa cote de popularité, pensent certains.

Wyclef, même pour Halloween, ne nous fait plus de peur pareille.

Posté le 2 novembre 2009
JJ/HPN

Album : "Swiv nou" de Majik click

2009-11-02T18:54:00.005-05:00

From Majik Click : "We are Fantastik" This track was produced by a well known Haitian Producer by the name of “Fred Hype”. He is the author of Majik Click’s “Tout Moun ap Mande” record and is also responsible for countless Hits from the “Baricad Crew” camp. “Fner” the leader of the group takes charge of the record and launches an assault on all the Fake Mc’s, questioning their rhyming skills and their choice of instrumentals. He spits: “mem le li gen tou le de li pap kab bay yon Fantastik Rap/Pa jwen sa nan anpil gen le gen trop atis wak/ Thanks “F” for leting them know. The follow up act is none other than “DOK FILAH”, one again the “DOK” shows why his word play, his grasp of the Kreyol language and his ability to formulate flow is unmatched in this Kreyol Rap movement. He plays with our minds by illustrating the importance of his CLICK to the population “Ak Vites nou fe brike limen/pou fe flanm majik chofe klere tout ayisien/ le soley disparet tou dousman nan mitan moun yo a l’horizon/ se kom si li ta glisse ko li/ pou li fa fon yo san kolision le fe nwe tombe/ (DOK FILAH) than you have “FAB” aka “Machan Te” he attempts to demonstrate why they the CLICK is so Special… he goes in by saying ” Foss pwezi nou degage/Ou pap janm kab inyore/Granmet nou di nou ye/Ou pedi rout ou ye/ Nan majik clik pa gen mouveman CHICHI “well said… the follow up act needs no introduction.. the SHOTTA man himself “BRICKS” he goes hard explaining why he is a street (JENERAL) he rhymes “Sa ki pre met rive/wa we sa met kite/Si se pa kalot, kout pye/Bo rigol wap drive/Nou untouchable, nou pa pe trouble “SHOTTA”. And to finish the unslaught we have Majik Click’s young gunner “G-NO” the young boy got swag… he flows effortlessly on the intrumentals.. he chose to poke fun at the competition stating “Devan’n ou se yon komik/ nan rap biznis/non Majik Clik ret envesib/nou investi san’n, tan’n nan yon industri/plen injustis/men nou produi plis/pou nou fe vale tout rap atis…. MAJIK CLICK

Competition Rapkreyol kanaval 2010

2009-11-02T17:26:00.000-05:00

Video : F.H.B - I'M A HUSTLA

2009-11-02T09:29:00.005-05:00

Video : New Blood - Nap Fe Efo

2009-10-01T17:36:00.000-05:00

Video : Mystik 703 : Nou nan lakou-a

2009-09-13T20:40:00.000-05:00

La police traine le rap créole dans l'abime

2009-08-28T07:16:00.007-05:00

Le rappeur vedette de Barikad Crew a été brutalement tabassé par des agents de Police faisant partie de la BIM. Selon les témoins, Fantom et plusieurs amis revenaient de la vente de signature de l'album quand ils ont été interpellé par plusieurs agents de la BIM dans la zone de la rue Nicolas. Ils les ont roués de coups, les battant même avec leurs armes. Ils ont été laissé, baignant dans leur sang. Bilan: plusieurs blessés, des fractures et un mort (à confirmer).

Toujours, selon des témoins, il s'agit d'une revanche, car un agent en civil aurait été empêché de gravir la scène ou se trouvaient les artistes quelques heures auparavant. Un rixte a éclaté entre des membres du Clan Tapajè et l'agent de police. Celui-ci ayant promis de se venger aurait appelé en renfort les agents de BIM qui ont procédé à cette intervention dans le plus pur style de délinquants.

La communauté rap créole et l'industrie musicale en général déplorent ce genre de conduite de la part d'agent de la force publique qui interviennent en bandits au lieu de jouer leur role.

Un début de manifesation a débuté ce jeudi mais la Police semble avoir reçu des ordres drastiques pour bastonner tout le monde.

Video : Fantom Ft Dutty - Men Nonm Nan

2009-08-24T14:09:00.003-05:00

Men Nonm Nan - Fantom Feat Dutty (Official Video - ipapkreyol.com) Produced by Mage Entertainment - F. Reginald Georges.

Sélection : Barack Obama : un président hip-hop ?

2009-08-15T18:28:00.008-05:00

[article de Steve Gadet publié sur le site Pluricitoyen dont le directeur de publication est François Durpaire professeur d'histoire, président de l'Institut des Diasporas Noires Francophones]

Barack Obama a déchainé les passions dans toutes les couches sociales, les communautés ethniques et les classes d’âge aux Etats-Unis. Son élection historique est due à plusieurs facteurs. Entre autres, le vote jeune a influé sur les résultats électoraux de manière significative. Le mouvement hip-hop est un mouvement socioculturel et un médium très influent dans la société étasunienne. L’article examine le rôle du mouvement hip-hop dans la campagne et l’élection de Barack Obama. Il se propose de répondre à plusieurs questions. Pourquoi fascine t-il autant cette génération hip-hop âgée de 18 à 40 ans ? Quelle est sa relation avec elle ? Enfin, comment cette génération qui façonne le visage de l’Amérique perçoit ce nouveau président ?

De Harvard à Harlem, de Berkeley à Compton, de Paris à Nairobi, le nouveau président élu des Etats-Unis, Barack Obama, a suscité l’intérêt de nombreux jeunes pour la politique. Il avait certes des qualités indéniables pour captiver ses nouveaux admirateurs : l’intelligence, l’entregent, le talent et du « sang neuf ». Après huit années administrées par George W. Bush, l’élection historique de Barack Obama peut influencer profondément la société américaine et la politique étrangère des Etats-Unis. Parfois un atout, parfois un inconvénient, sa couleur de peau en a fait un candidat unique déchainant les passions et l’admiration. En repoussant les frontières raciales, il est devenu le symbole de l’Amérique post raciale. Barack Obama, le premier président africain-américain a retenu l’attention de la communauté hip-hop. Depuis sa naissance durant les années 70, ce mouvement socioculturel a toujours été investi par le fait politique. Nous tenterons de comprendre pourquoi Obama a suscité autant de réactions, diverses certes, au sein du mouvement hip-hop. Est-ce à cause de son programme, sa couleur de peau, sa campagne électorale, son parcours ou son charisme ?

Les activistes et les personnalités de la communauté hip-hop ont fait montre de beaucoup d’engagement durant la campagne des primaires et la campagne présidentielle. Cette caution a pesé de tout son poids dans le verdict final des urnes. C’est la raison pour laquelle il nous a semblé important de porter un regard perspicace sur la relation entre Barack Obama et la communauté hip-hop. « Qui sont les héros des petits Africains-Américains aujourd’hui ? Des athlètes, des musiciens. Mais un président ! C’est quand même autre chose que le rap, non ? » [1]

Cette citation de l’écrivaine Toni Morrison met l’accent sur deux états de fait précis. La première étant la position et l’importance des artistes hip-hop dans la communauté africaine-américaine. La deuxième étant que Barack Obama peut projeter un exemple hors du commun aux yeux de cette communauté.

I/ La culture hip-hop et l’activisme sociopolitique

Depuis sa genèse, la culture hip-hop a été investie par la politique, par la rhétorique politique et par les organisations politiques. Durant les années 70, The Last Poets, un groupe de poètes originaire de Los Angeles deviennent les pionniers du rap. En effet leur poésie agressive et militante, déclamée dans la rue inspirera les premiers rappeurs. Faire de la politique, c’est prôner une manière de gouverner un état, une manière de conduire les affaires publiques [2]. C’est également définir clairement des échéances électorales à atteindre, un programme à mettre en œuvre et des problématiques prioritaires à résoudre. La politique demeure le principal moyen institutionnel par lequel une société distribue le pouvoir et organise la prise de décisions (Macionnis, Plummer, 2002 p. 401). L’activisme au sein du hip-hop se définit comme le fait d’allier l’action directe à la réflexion et la dénonciation. Cette action directe consiste souvent à répondre concrètement à des problèmes sociaux (la malnutrition, l’abstention de vote, l’analphabétisme, etc…) ou encore à effectuer des actions caritatives, des opérations de sensibilisation. Le rap « sociopolitique » ou « conscious rap » nait en 1982 avec la chanson « The message » interprété par Joseph Saddler alias Grandmaster Flash et son groupe The Furious Five. Ce fut la première chanson évoquant les dysfonctionnements des minorités ethniques et des quartiers défavorisés. Dans les textes du « conscious rap », les commentaires sont très réalistes et remettent en cause le système politique, économique, social, judiciaire et scolaire tenu pour responsable de la précarité des plus démunis. L’industrie du disque est mis aussi au banc des accusés à cause de son contrôle sur les thèmes et les choix musicaux qui sont le plus médiatisés. Durant les années 90, avec des artistes tels que Public Enemy, X-Clan, Boogie Down Production (BDP), Paris, Blackstar, Poor Righteous Teachers, Tupac Shakur et Arrested Developement, la communauté hip-hop tient un discours politique plus de plus en plus vif. Les rappeurs replacent l’héritage de l’activisme africain-américain au cœur de leur argumentaire afin de verbaliser leurs dénonciations ou leurs propositions. Le rap sociopolitique est aussi influencé par le marxisme, la cause palestinienne, l’anarchisme et bien d’autres idéologies politiques.

En 2001, le groupe Dead Prez met fin à un silence politique dans la communauté hip-hop depuis les productions des groupes que nous avons cités, en réalisant leur premier album « Let’s get free ». Cet album, qui reçoit un écho très favorable aux États-Unis et dans le monde, s’articule autour de l’idéologie nationaliste radicale inspirée par le Black Panther Party. La même année, le rappeur Felipe Coronel alias Immortal Technique, d’origine afro-péruvienne, produit son premier album « Revolutionnary Vol I ». Son ton agressif et ses positions sur des sujets tels que la religion, la politique, la pauvreté sont influencés par des figures telles que Che Guevara, Tupac Amaru II [3] , Malcom X, César Chavez ou encore Marcus Garvey. Il se décrit comme membre d’une guérilla socialiste. En plus de ses productions artistiques, Immortal Technique est le co-fondateur d’une organisation, The Grassroots Artists MovEment (G.A.M.E), qui procure une couverture médicale à des artistes rap. Le mouvement hip-hop entretient une relation ambigüe entre la dénonciation simple sans répercussions concrètes sur le quotidien de la communauté et l’engagement sociopolitique des adeptes entrainant des prises de décision, des actions lisibles. Bien souvent l’engagement politique a été placé au centre des productions artistiques hip-hop. Le mouvement est unificateur socioculturel puissant et présent dans le monde entier. Cependant, s’il est politisé, il n’est pas un mouvement politique n’ayant aucun agenda commun faisant état des problèmes prioritaires à traiter. Il est clair qu’un mouvement politique ne peut se réduire à une chanson contenant une rhétorique politique. Cela n’empêche nullement des jeunes issus du mouvement hip-hop de prendre part à des mobilisations locales sur des problématiques précises. Depuis 2003, la Convention Nationale Politique du Hip-Hop a été fondée et opère dans plus de 20 états à travers les Etats-Unis. C’est une organisation politique qui travaille sur les problèmes concernant la génération hip-hop. Son but est de traduire en action politique la force culturelle du mouvement hip-hop. Huit grands thèmes répartis à travers des comités sont privilégiés dont la justice économique, la santé, l’organisation et la mobilisation active, le système judiciaire, l’éducation. En 2004, le célèbre rappeur et producteur Sean « Puffy » Combs lance une campagne « Vote ou meurs » en soutien implicite à la campagne du sénateur démocrate John Kerry contre George W. Bush. L’opération, avec l’appui de rappeurs populaires tels que Jay-Z et Eminem, cherche à sensibiliser les jeunes influencés par le mouvement hip-hop quant à l’importance de leur vote. 21 millions de votant âgés de moins de 30 ans se rendirent aux urnes soit une augmentation de 4,6 millions comparé à la campagne de 2000 [4]. Depuis sa genèse, le mouvement hip-hop entretient une relation ambiguë avec la politique. Entre dénonciation, nihilisme et engagement, il est impossible de nier que la culture hip-hop et ses portes paroles ont un impact certain sur la vie politique nord-américaine.

II/ Obama à travers les lunettes de la culture hip-hop

Barack Obama a reçu un immense soutien d’artistes hip-hop plus ou moins connus. Des rappeurs, des DJ, des producteurs, des propriétaires de maisons de disques ont déclaré publiquement leur soutien à sa campagne. Lorsque l’on considère que 2/3 des votants l’ayant choisi étaient âges entre 18 et 40 ans, en l’occurrence faisait partie de la génération hip-hop, il est légitime de reconnaître l’importance du mouvement hip-hop dans son élection à la maison blanche. De nombreux journalistes, dans des articles de presses, tentèrent d’expliquer pourquoi il était un « président hip-hop ». Dans de nombreux articles, il était considéré hip-hop pour ses gouts musicaux, son style, sa popularité chez les artistes hip-hop ou encore son appartenance ethnique. Rarement il a été question de comprendre sa définition du hip-hop, de savoir s’il se considérait comme un fan du mouvement ou un simple observateur, si les thèmes de sa campagne résonnait avec les thèmes qui préoccupaient la génération hip-hop tel que la brutalité policière, la pauvreté, le crime ou l’éducation. Autant de thèmes fédérateurs et importants dans le mouvement hip-hop. Selon l’historien de la culture hip-hop, David Cook, Barack Obama reflète l’attitude hip-hop parce qu’il a défié les stéréotypes embarrassants vis-à-vis de l’homme africain-américain aux Etats-Unis. Il est toujours présent dans son foyer et assume son rôle de père et de mari. En déjouant les pronostics et en s’imposant face à la machine politique du clan Clinton, il a reproduit des caractéristiques de la culture hip-hop. Né dans des quartiers et au sein de communautés laissées pour compte, le mouvement a su s’imposer comme une force culturelle à l’échelle planétaire. Toutefois, Barack Obama s’est attiré la méfiance de certains membres influents de la communauté hip-hop pour avoir ouvertement critiqué la violence, le matérialisme et la vulgarité exprimés dans certaines chansons rap. Si il est conscient de l’attrait de la communauté hip-hop pour sa personne, il est également conscient du pouvoir que détiennent les artistes sur leurs fans. Russel Simmons, producteur emblématique de la culture hip-hop, répondit en ces termes : « Ce que nous devons réformer, ce sont les conditions qui créent ces paroles. Obama doit changer les conditions de la pauvreté » [5].

La relation de Barack Obama avec le mouvement hip-hop est assez ambigüe car il doit veiller à ne pas froisser ses acteurs ni l’électorat centriste, presque conservateur, qui ne partage pas la vision de la société formulée par les rappeurs américains [6]. Si la génération hip-hop a contribué à la victoire de Barack Obama, comment se manifestera la compensation ? Est-ce que les activistes ou les artistes hip-hop qui sont proches de lui pourront lui soumettre les préoccupations du mouvement ? Ces questions sont toutes aussi importantes avant de porter une réponse définitive sur l’identité hip-hop de Barack Obama.

Video : 4make - Afrocentric rap kreyol "2livre"

2009-08-14T06:05:00.001-05:00

Video : T-MAN - JUMP UP

2009-08-13T16:10:00.001-05:00

"Jump Up" by T-Man, prod. by TedyBoy / Ayiti Diasporap 1st Official video from the album "Ayiti Diasporap 4 Life vol.1" video réalisé par LMM

Kangol Kid: A True Hip-Hop Legend

2009-08-11T01:08:00.003-05:00

Legendary Hip Hop Artist and the First Haitian-American in Hip Hop Kangol Kid from UTFO. 25 years of accomplishments in Hip-Hop including: The First Rapper to perform at the Apollo Theater, First rap/breakdance group member, First dancer for a rap group (Whodini), First Haitian-American Rap Artist, First product-endorsed rapper (Kangol Headwear), First breakdancer on a national talk show (Phil Donahue), First rapper to sing a ballad on Soul Train, First rapper to rap in Pig Latin ("Beats & Rhymes") and First rapper to integrate Rap with Reggae ("Pick Up The Pace").

Entrevue : Kolonel Guep, Ex-membre de C-Projects

2009-08-08T07:49:00.001-05:00

Entrevue : Mr. Prodg in Brooklyn with VDC (Part I)

2009-08-07T16:27:00.001-05:00

LIVE : Barikad Crew at Montreal Fest 2009

2009-08-03T21:43:00.001-05:00

HaitianBeatz.Com-Barikad Crew at Montreal Fest 2009

Pub : Rap Kreyol Movement - Concert

2009-08-03T21:27:00.005-05:00

Communiqué : Top Kreyol Haitian Film Festival

2009-08-01T14:10:00.005-05:00

Presented by the Top Kreyol, the 2-day Top Kreyol Haitian Film Festival at Jacksonville presents the best new works by both rising talents and internationally recognized artists. The Festival's main slate encompasses an average of 20 feature films and 10 shorts films for this year from the Haitian cinema industry all over the world. There are no categories and no prizes are awarded for its first edition.

This event will be dedicated to the haitian cinema in the world. One of its main idea is to open up to a new world and offer opportunities and new discoveries. Opportunity to grace the big screen and to make face with the creativity of the haitian cinema. It will offer the greatest and the most incredible new and the best films from the world of the haitian cinema.

We are very pleased to have you join us for the 1rst edition of Top Kreyol haitian Film Festival at Jacksonville. It is an annual adventure and you will not be disappointed.

The Festival
The Top Kreyol Haitian Film Festival at Jacksonville was founded to celebrate the Haitian international cinema, to recognize and support new filmmakers, and to enhance awareness, accessibility and understanding of the art among a broad and diverse and passionate filmgoing audience that will number over 50,000 this year.

Top Kreyol Haitian Film Festival at Jacksonville presents two days that includes premieres of new films from an international roster of established and emerging directors; major retrospectives and high profile events. TKHFFAJ is one of those rare events whose stature will be matched by its popularity, it'll welcome this year an aggregate audience of more than 50.000, filmmakers and industry leaders from everywhere, age, economic and ethnic group.

In addition, the Top Kreyol Haitian Film Festival at Jacksonville offers filmgoers a rare opportunity to meet some filmakers. Directors, Screenwriters and Cinematographers eager to share their work will provide an exclusive inside look at the industry during their film presentation.

Come entertain yourself, be there! From Haillywood, Jacksonville to Haiti.

Our Goals
-Celebrate the haitian's art of filmmaking and the contribution of filmmakers by hosting an international film festival and developing year-long programs for the economic, educational and cultural benefit of the haitian community.
-Promote the Haitian cinema in the USA
-Discover and encourage new aptuitude
-Build bridge between USA and Haiti
-Help everybody understand the complexity and richness of the Haitian reality
-Present the Haitian creativities to another cultural scene
-Promote author’s films and Haitian cinema
-Give all Haitian living in Jacksonville the opportunity to discover an active cinema
-Entertain the Haitian community living outside Haiti
-Provide a technical Haitian cinema to the world
-Fight against the AIDS, STDs & Drugs

The Top Kreyol Haitian Film Festival at Jacksonville included the following sections: Fiction and Short Films

Participating countries
The films in the 1rst edition of the Top Kreyol Haitian Film Festival at Jacksonville will come mainly from: Haiti, Canada, United States and France

Save the Date

Submission
Submissions for 2009 Top Kreyol Haitian Film Festival at Jacksonville (November 28–29) will be welcomed starting June 1, 2009, with deadlines in September 2009.

Pre-selection conditions

DEADLINE
All films to be submitted for the Official Selection must be entered by September 30th, 2009.
It is imperative to fill in the entry form by this date.
A print DVD of the films submitted for selection must reach the Festival by September 30th, 2009.

MATERIAL (equipments used for shooting the film)
• for feature films:
- 35mm film print
- Beta SP (Pal, NTSC) or Digital Beta (Pal, NTSC)
- VHS (Pal, Secam, NTSC)
- DVD

• for short films:
- VHS (Pal, Secam, NTSC)
- DVD

SUBTITLING
The Selection Committee will accept to screen a film:
•WITHOUT subtitles IF the original language.
•WITH subtitles for all other original languages.

APPLICATION AND SCREENING FEE FOR THE PRESELECTION
• There is no fee for participating.

IF YOUR FILM IS SELECTED
You will be contacted before the official press conference, which will take place towards mid-September. The Film Department will give you all the necessary information on time, only if your film is selected.

SHIPPING
Top Kreyol Haitian Film Festival at Jacksonville Registration
2853 West 6 Street
Jacksonville, FL 32254 USA

NOVEMBER 28 & 29, 2009
BE THERE, FROM JACKSONVILLE, HAILLYHOOD TO HAITI, BY THE BIG SCREEN

The Staff
Top Kreyol Haitian Film Festival at Jacksonville
Email:topkreyolfilmfestival@topkreyolfilmfestivaljackson
Phone: 904-405-3679
Web:www.topkreyolfilmfestivaljacksonville.

Nouvelles : Sista Killa est de retour sur scène avec 33rd Side

2009-07-29T15:32:00.010-05:00

Sista Killa, la rappeuse du fameux groupe 33rd Side est de retour sur scène lors de cette première apparition au Hip Hop Festival organisée par Zoe Blood Productions. En effet, la surprise a été bien accueillie par les fans qui ont pu apprécier les flows de la star, disparue de la scène depuis quelque temps pour cause de maternité.

Sista Killa fait partie des meilleures rappeuses du pays, c'est pourquoi son retour est très apprécié des membres de toute la communauté rap créole.

Entrevue : Mr Prodg en conversation avec Stichiz

2009-07-25T07:22:00.001-05:00

Stichiz...Pride of Broward County

Diapo : J VERSA - PLIS SANG AP KOURI

2009-07-25T05:58:00.002-05:00

Photos : Hip Hop Creole Festival

2009-07-25T05:42:00.002-05:00

Quelques photos du Festival Hip Hop Creole qui s'est déroulé le 18 juillet 2009 à Venessia Bellessimo au bord de la mer.

Communiqué : Ghetto Farenheat-tape, l'album Rap/Hip Hop kreyol made in France

2009-07-22T05:26:00.005-05:00

Duff Hungry et Villiers-le-Bel présentent "Ghetto Farenheat-tape" l'album Rap/Hip Hop kreyol made in France.

Découvrez à la rentrée cette nouvelle marque de mode aux accents 100% caraïbéens qui a pour léïtmotiv : "La Transmission du Savoir"

Duff Hungry revient sur le devant de la scène et réaffirme ses origines musicales dans "Farenheat-tape" son nouveau projet by 1804 For Life. Un projet 100% multiculturel et créole qui réunit en 18 TITRES, les têtes d'affiche et les nouveaux talents de la scène DanceHall / Rap Antillaise.
Découvrez le projet "Farenheat-tape" ici : http://95400villierslebel.skyrock.com/

Duff un putain de visionnaire en camisole qui cavale sous l'orage Delta uniforme faudrod, faudrod Evasion, échappé de l univers psychiatrique Du hip hop français .ambiance oppressante Des grandes maisons disques qui se tapent La tête contre les murs Des producteurs qui attendent que tu perces Pour se faire les poches. Des managers intérimaire, qui te font des piqûres de calmants par jour. Duff réalisateur a passé les miradors et franchit les grilles rouillées Pour aller marquer ses ambitions/"farenheat-tape" son nouveau projet by 1804 for life. Une balade sauvage vers les USA ;. Une course de dégénéré vers les espaces industriel. Son flow se véhicule la ou c'est gris, métalisé, dangereux, mais, gratifiant Marginal, inspiré, énervé, Duff est une imagination salement douée. Un flingue qu'il détient dans son coffre a jouet. Des rimes grosses comme un calibre et un flow qui pue le chef d'--uvre. Du hip hop européen sur les murs de béton De l'inspiration dont se shoot les camés Qui kif du son avec de la bonne substance Ça dégénère forcement en tuerie et en fuite en avant (laisse passé cousin) Je viens tailler la route en bolide, en effritant mon talent par billet de 100. Et je fait un doigt a ce qui aime pas Voila l'histoire, Voila le lascar ; 100 pourcent communauté multiculturels Gros blunts et gros blindage mental de mercenaires, technique de stratège. A Partir d'ici c'est la guerre .c'est kaki camouflage et visée laser. Le futur dans la paume et un uzi dans la bouche

Album : I&I “Illegal Immigrant” annonce BWI KOURI

2009-07-18T01:20:00.007-05:00

POUR DIFFUSION IMMEDIATE
Miami, Florida, 17 Juillet, 2009 – I&I, “Illegal Immigrant”, est un groupe à tendence Rap Kreyol qui evolue dans le sud de la Floride, aux Etats-Unis. Le groupe a fixé la date de la sortie de leur tout nouveau mixtape intitulé "Bwi Kouri" pour le Vendredi, 24 juillet, 2009.

“BWI KOURI”, dont la date de sortie avait été prevue pour le 12 juin 2009, a été repoussé pour le vendredi 24 Juillet 2009 un mois en raison de quelques problèmes avec la pression des CDs. Maintenant tout est pret, le groupe et son staff de marketing ont déjà les CDs en main, et ils feront sortir le mixtape officiellement le 24 juillet 2009.

"BWI KOURI" est une compilation des chansons que le groupe avait enregistrées dans le passé où la plupart de ces chansons sont inédites. I&I a obtenu le soutien de plusieurs d'autres artistes/acteurs/comédiens Haitiens au cours de la réalisation de ce mixtape, parmi lesquels, le grand chanteur King Kino et le comédien Tonton Nord.

Le groupe a décidé de faire sortir le mixtape pour l'été pendant qu'ils sont entrain d'enregistrer leur tout premier album de studio qui sera dans les bacs au cours de l'année prochaine.

Le mixtape contient 17 chansons, en incluant des chansons comme “Bondye ap Vini”, “Timoun yo”, “Pa Fe-m sa” et “Lavi Florida”. Le groupe fera sortir une nouvelle vidéo pour la chanson "Lavi Florida" dans les prochains jours

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Si vous voudriez plus de renseignements sur ce mixtape, ou arranger une interview avec I&I, veuillez contacter le staff de management au (305) 303-0069 ou par email press@iandiclick.com
Pour plus d'info : IandIclick.com

Media : Black Dada sur BET

2009-07-13T22:59:00.001-05:00

Nouvelles : Interview avec Anbasad Camp

2009-07-13T10:14:00.000-05:00

Courtoisie de RKM

Musique : K.Libr' - Pwoblèm nan

2009-07-10T15:50:00.006-05:00

K.Libr' - Pwoblèm nan

Musique : Tchuko Boyz - Fot kiyes

2009-07-10T13:21:00.007-05:00

Communique...

New Tchuko Boyz Music...
Its Called "Fot Kiyes"
Check It Out...

http://www.4shared.com/file/117140208/f910a37a/_2__Fot_Kiyes.html

For More Information Click on the links below
Myspace : www.myspace.com/tchukoboyz
Youtube : http://www.youtube.com/user/tchukoboyz

For Booking Contact
Sanders Nicolas
603.262.0255
tsanoui@hotmail.com

Mystik 703 : le videoclip "Nou nan lakou-a" bientot sur les écrans

2009-07-09T19:06:00.011-05:00

Le groupe Mystik 703 vient de tourner avec Reginald Georges le videoclip de la chanson thème de leur premier Album "Nou nan lakou-a". Le groupe promet de se dépasser dans ce nouveau clip qui confirmera une fois pour toute sa suprématie au niveau du médium video.

"Aucun groupe de Rap créole ne peut faire comme nous, car nos artistes sont les meilleurs devant une caméra", ont déclaré les manageurs du groupe qui nous ont fait savoir qu'après ce videoclip, il leur restera à tourner le clip de la chanson Malere avant d'aborder la réalisation de leur prochain album.

Mystik 703 figure sur plusieurs affiches et annoncent pour le 4 aout, un grand party à l'occasion de l'anniversaire de Dèd Kra-Z.

19 JUILLET / Reggae fest. YES RASTA - Henfrasa
8 AOUT / Lieu à venir (Anniversaire de Dèd)

Contact : Gari 3437-3632 / Loulou 3777-1431

Gadget : Un vrai Ghetto Blaster pour IPOD

2009-07-07T06:56:00.002-05:00

Le vrai Lasonic vu et revu dans pleins de clips et de photos hip-hop, il est de retour et dispo en France grâce à un ancien voisin qui vous le propose ici :
http://www.veentage.com

Album : Sked Skwad, du rap créole de Martinique

2009-07-04T20:40:00.004-05:00

Après 10 ans de collaboration, le duo de hip-hop créole Sked Skwad sort son premier album. "Chimen chien", c’est un sentier sauvage. Sans balises ni contraintes. Et c’est le nom de ce premier album du groupe Sked Skwad. Quinze morceaux de hip-hop créole, pour un album authentique et original.

Définitivement Martiniquais, Eds’ et Tidam’ vivent dans l’Hexagone depuis quelques années. Le premier est dans la finance à Paris, le second se dirige vers un poste d’éducateur sportif à Bordeaux. Ils se connaissent depuis l’enfance, ont pris près de quatre ans pour mûrir et sortir leur album. Chacun écrit ses propres textes, en français et en créole. Eds’ compose parfois, mais pas pour Chimen Chien. Ils ont fait appel à des compositeurs, Grégory Privat et Manuel Mondésir, entre autres.

Pour en savoir plus.

Bet Awards : Prix humanitaire à Wyclef Jean et Alicia Keys

2009-07-04T20:16:00.004-05:00

Haïti-USA-Bet Awards : Wyclef Jean a reçu un prix pour son engagement dans l’humanitaire. Il en est de même pour la chanteuse r’n’b américaine Alicia Keys. En effet, le dimanche 28 juin 2009 lors des remises BET Awards au Shrine Auditorium à Los Angeles, Wyclef Jean et Alicia Keys ont reçu le « Humanitarian Award » (Prix Humanitaire) pour leur engagement dans le social.

Ce trophée est décerné à Wyclef pour saluer son "engagement sans relâche dans des activités caritatives et pour le remarquable travail humanitaire qu'il réalise en son pays d’origine",Haïti. C'est ce qu'a souligné une note publiée sur le site internet de BET (Black Entertainment Television).

Notons aussi que Wyclef a reçu la "ASCAP Harry Chapin Humanitarian Award" des mains de Harry Belafonte, chanteur américain d’origine jamaïcaine, le 8 juin 2009, au gala annuel du World Hunger à Lighthouse Chelsea Piers (New York City).

Les Crips et les Bloods : Petite histoire des gangs aux Etats-Unis

2009-07-01T02:49:00.007-05:00

Rapforum présente cette petite histoire des gangs aux Etats-Unis afin d'informer ses fans sur l'origine de ces gangs qui ont pris naissance dans la marginalisation, la violence et le crime. Une manière pour nous de dire attention à tous ceux qui croient qu'on peut impunément se mettre dans la peau de quelqu'un d'autre. On peut perdre sa peau.

Les premiers gangs dans les années 20 et 30

Les Afro-Américains formèrent les premiers gangs des rues vers la fin des années 20 et le début des années 30 à Eastside Los Angeles dans le quartiers entre Central Avenue et Vernon Avenue. Ils ouvrirent aussi des clubs dans le centre-ville de L.A. où ils s'établirent dans un premier temps. Durant les années suivantes, les Afro-Américains commencèrent à se déplacer du centre-ville vers le sud de L.A., descendant de Central Avenue vers Slauson Avenue. La zone entre Slauson Avenue et Firestone était alors principalement occupée par des résidents blancs mais dans le sud de Firestone, des populations Afro-Américaines grandirent à Watts entre 2nd Street et Imperial. Quelques uns des gangs blacks actifs à Los Angeles durant ces années là furent les Goodlows, Kelleys, Magnificents, Driver Brothers, Boozies et les Blodgettes.

Les Boozies étaient une famille de beaucoup de frères et d'amis qui furent impliqués dans la prostitution et les cambriolages. Ce gang fréquentait la zone autours de Jefferson Park et s'exportèrent vers Denver Avenue. Les Magnificents étaient un groupe de jeunes de Central Avenue vers Eastside L.A.. Quelques uns de ces gangs ont disparus à la fin des années 30 quand leurs membres sont devenus plus vieux. Durant cette période, les gangs étaient strictement de nature juvénile et leurs deniers adolescents se distançaient eux-même du gang au bout d'un moment.

Les bandes au milieu des années 40 jusqu'à 65

Au milieu des années 40, certains nouveaux gangs Blacks commencèrent à se former dans la zone de Central Avenue et dans Los Angeles est. Quelques uns de ces gangs connus pendant cette périodes furent les Purple Hearts, 31st Street, et les 28th Street. A la fin des années 40, certaines bandes commencèrent à apparaître.

A la fin des années 40, les bandes commencèrent à gagner de la popularité dans la communauté Noire. Certaines furent très tôt rattachées à des organisations politiques mais certaines furent créées dans la perspective de servir de dispositif contre la violence des bandes blanches de l'époque. A cause de l'augmentation des migrations des Noires en provenance du sud pendant la 2nd Guerre Mondiale, les résidents blancs développèrent une certaine hostilité envers ces nouveaux migrants. Certaines des bandes noires qui se sont formées furent impliqués dans d'insignifiants larcinages, cambriolages et braquages mais les meurtre furent extrêmement rares. Le choix des armes était les chaînes, les battes de base-ball et occasionnellement les couteaux et les conflits étaient la plus part du temps réglés à mains nues. La période de pointe de ses groupes se déroula pendant le début des années 60 et ils commencèrent à être identifiés sous le terme de « Gang » par le Los Angeles Police Department (L.A.P.D.). Les clans rôdant en voiture furent aussi associés aux gangs. Ces bandes en voiture dominèrent durant les années 50. Parmi eux il y avait les Low Riders, Coasters, Highwaymen et les Road Devils.

Les autres bandes territoriales majeures des années 50 et 60 furent les Businessmen, Gladiators, Slausons, Rebel Rousers, Huns, Farmers et les Blood Alley pour ne citer qu'eux.

En 1965, ces gangs firent une alliances et participèrent à la rébellion de Watts. Après cette rébellion d'août, beaucoup des membres de ces gangs partirent dans d'autres directions. Beaucoup d'organisations politiques et de mouvements radicaux se créèrent vers la fin des années 60. Bunchy Carter, qui était un membre des Renegade Slauson (un gang des rues de Los Angeles pendant la fin des années 50 jusqu'en 65) devint le leader de la section des Black Panthers de Los Angeles. D'autres personnages clef de ce genre de courant dans les anées 60, comme Ron Wilkins, William Sampson, Gerald Aubry, Robaire Nyjuky ou encore Hakim Jamal, furent tous antérieurement des membres de gangs.

Fin des années 60, début des années 70

Comme les groupes Blacks commencèrent à devenir de plus en plus conscients socialement du racisme et des brutalités policières, le F.B.I. et le L.A.P.D. commencèrent à les considérer comme radicaux et comme une menace pour la sécurité des États-Unis. En 1969, Bunchy Carter et John Huggins furent tués sur le campus de U.C.L.A. (University of California Los Angeles) lors d'une dispute avec des membres de l'organisation US. George et Ali Stiner ainsi que Claude Hubert de l'organisation US furent arrêtés, reconnus coupables et envoyés à la prison San Quentin pour leur participation. Il y a toujours aujourd'hui beaucoup de mystères sur les raisons de l'assassinat de Carter et Higgins mais certains disent qu'en réalité les tireurs de US étaient en fait des policiers infiltrés pour le F.B.I., alors que d'autres disent que Carter et Hinggis étaient armés et étaient en train attaquer un membre de US qui répliqua et leur tira dessus. Quelque soit le motif, ce fut un tournant dans l'identité des jeunes noirs de Los Angeles qui se considéraient désormais trop jeunes pour participer à des mouvement comme le Black Panther Party ou US. Ils commencèrent à former leurs propres groupes.

Suite à plusieurs meurtres effectués par la Criminal Conspiracy Section du L.A.P.D., Raymond Washington, un jeune de 15 ans fréquentant les quartiers de Fremont High School, Locke High School et Washington High School à Los Angeles recrutât quelques jeunes qui formèrent un gang appelé les Baby Avenues. Les Avenues Boys étaient un gang de jeunes hommes au début des années 1960 et Raymond Washington ainsi que Stanley « Tookie » Williams, Jamiel Barnes et d'autres jeunes les observèrent et les admirèrent. Ils tentèrent de préserver l'aura de Panthers, c'est pourquoi en 1969 il créa The Baby Avenue et pour représenter la nouvelle génération de ce groupe quasi-politique il l'appela The Avenue Cribs (Crib = berceau) ou Baby Avenue. Le mot Crip est une dérivation du mot Crib. Au début de l'année 1972, l'utilisation du mot Crip s'est ancré à la culture gangsta de Los Angeles et la signification d'origine a petit à petit disparue.

Au début, il n'y avait pas tant de gangs Crips que ça : à côté de Freemont High School il y avait les Eastside Crips, autours de Harbor Freeway il y avait les Westside Crips et à Compton il y avait les Compton Crips. Raymond Washington a organisé le début de cette scène Crip avec d'autres jeunes comme Stanley Williams et Jimel Barnes.

A la fin 1971, les Avalon Garden Crips et les Inglewood Crips joinièrent leurs forces aux autres gangs Crips et les Crips commencèrent à se répandre dans les territoires qu'ils ne contrôlaient alors pas. Les L.A. Brims commencèrent en 1969 à devenir un gang influent sur Westside où il n'y avait pas de Crips et l'alliance Blood n'était pas encore faite. Plusieurs gangs qui prendront plus tard part à l'alliance de la famille Blood existaient néanmoins déjà.

Il y avait aussi les Piru Street Boys à Compton, les Bishops, les Athens Park Boys et les Denver Lanes. Les Pirus, devenus maintenant le noyau des Bloods, traînaient à l'époque avec les Crips en 1972. Pendant une courte période ils furent connus comme les Piru Street Crips et ils portèrent aussi les traditionnels bandanas bleus des Crips.

Durant l'été 1972, les Crips de Compton et les Pirus eurent un conflit et une bataille sans merci s'ensuivit. Les Pirus étaient moins nombreux et les Crips l'emportèrent. Les Pirus voulurent donc terminer les relations pacifiques et amicales avec les Crips et se tournèrent vers les Lueders Park Hustlers pour leur demander leur aide. Ils acceptèrent et une rencontre fut organisée sur Piru Street. Les Crips avaient tués un membre des L.A. Brim au début de l'année donc les Pirus leurs demandèrent également de se joindre à eux. Les autres qui furent présent au rendez-vous furent les Denver Lanes et les Bishops.

La manière de combattre les Crips fut discutée et ils décidèrent de former une nouvelle organisation pour les contrer. A ce moment là, la couleur du bandana n'était pas importante mais depuis que les Crips étaient connus pour porter des bandanas bleus, les Pirus et les autres gangs décidèrent d'arrêter de porter les bandanas bleus. Ils décidèrent de porter une couleur opposée, le rouge, et formèrent une organisation qui sera nommée plus tard Blood. Les Athens Park Boys et les Pueblos décidèrent plus tard de s'unir aux Bloods et, quelques temps après, d'autres groupe qui ont été menacés ou attaqués par les Crips se joignirent à eux.

Années 80 et 90

En 1980, il y avait 30 000 membres des gangs dans la région de Los Angeles et en 1982, les gangs commencèrent à dealer énormément de stupéfiants. Le Crack fut la nouvelle drogue et les membres des gangs ramassèrent des milliers de dollars chaque nuit en la dealant. Le marché de cette drogue fut une nouvelle source de rivalité entre les deux grands gangs.

Pendant les années 80 le nombre d'homicides augmenta chaque année de 1985 à 1992 mais après les émeutes ce cette même année, le chiffre resta stable.

Aujourd'hui il y a à peu près 274 gangs rattachés aux Bloods et aux Crips dans la région de Los Angeles. On peut également les trouver maintenant dans tous le pays, dans une centaine de villes, ceci parce que certains des membres des gangs ont migrés de Los Angeles vers ces villes mais aussi parce que certains des jeunes de ces villes ont imités la culture Gangsta de Los Angeles. En 1998, on recensait environ 150 000 membres des gangs dans la région de Los Angeles. On peut aussi se rendre compte que le nombre d'homicides attribués à la guerre des gangs est en baisse avec seulement 399 en 1998, comparés aux 805 en 1995.

voici en gros les gang rataché au bloods::

135 Piru
456 Island
64 Brims (defunct)
706 Blood
92 Bishops
Acre Hood Piru (defunct)
Athens Park Boys
Aliso Village Brim (defunct)
Avenue Piru Gang
Bartender Piru (defunct)
Be-Bopp Watts Bishops
Black P Stones-City
Black P Stones-Jungles
Blood Stone Pirus
Blood Stone Villians
Bounty Hunters
Campenella Park Piru
Cedar Block Piru
Center Park Blood
Center View Piru
Centinela Park Family
Circle City Piru
Crenshaw Mafia Gang
Cross Atlantic Piru
Dalton Gangster Blood (defunct)
DBCP
Denver Lane Bloods
Doty Block Gang
Down Hood Mob
East Compton Piru
East Side Piru
Elm Street Piru
Family Swan Blood 89/92
Fruit Town Brims
Fruit Town Pirus
Ghost Town/ES Pain
Harvard Park Brim
Hawthorne Piru
Holly Hood Pirus
Hoover Family (defunct)
Inglewood Family Gang
Jarvis Street Piru (defunct)
Kabbage Patch Piru
Kalas Park Loks
Leuders Park Piru
Lime Hood Piru
Lynwood Mob Piru
Mad Swan Blood
Mid Wilshire Bloods (defunct)
Midtown Family (defunct)
Miller Gangster Bloods
Mob Piru
Neighbor Hood Pirus
Neighborhood Pirus 145
Rollin 20s NeighborHood Blood
Original Block Piru 151
Outlaw 20s
Pacoima Pirus
Parke Nine Bloods
Pasadena Denver Lane
ProJect Gangster Blood
Pueblo Bishops 52
Queen Street Blood
Queen Street Blood 76 Block
Rollin 50s Brims
Samoan Warriors Bounty Hunters
Scott Park Blood
ScottsDale Piru
Squiggly Lane Gangster
Summit Street Bloods
Tree Top Piru
Ujima Village Bloods
Unton Brims (defunct)
Van Ness Gangster
Village Town Piru
Water Front Piru
Weirdoz Blood
West Covina Mob
West Side Piru - Compton
West Side Piru - West Covina
Hacienda Village Blood

voici en gros les gang rataché au crips :

101 Crip Gang
3rd Stret Crip (defunct)
7th Street Watts Crip
Acacia Block Compton Crip
Altadena Block Crip
Angelo Mafia Crip
Anzac Grape Compton Crip
Atlantic Drive Compton Crips
Avalon 40's Crip
Avalon Gangster Crips 53
Avalon Gangster Crip 116
Avalon Garden Crips 88
Back Street Crip
Beach Town Mafia Crip
Bible Crips (defunct)
Big Daddyz (BDZ)
Blunt Smoking Only Gang
BOGC
Born To Jacc Crip 73rd st
Boulevard Mafia Crips
Bricc Block Crip
Broadway Gangster Crip 112
Broadway Gangster Crip 52
BudLong Crip Gang 102
Burnside Avenue Crip Gang
Burris Blocc Compton Crip (defunct)
Butler Blocc Compton Crips
By Yourself Hustler Crips
Carver Park Compton Crips
Chester Street Compton Crips
Compton Avenue Crip, 95
DAWGS
Dirty Old Man Gang
Dodge City Crips
Don't Give a Fuck
Down Ass Pimp Gang, 109
Dragnet
Du Rocc Crip
Ducky Hood Compton Crip
East Coast Crip, 1st (defunct)
East Coast Crip, 59
East Coast Crip, 62 NHC
East Coast Crip, 66
East Coast Crip, 68
East Coast Crip, 69 Shacc Boys
East Coast Crip, 76
East Coast Crip, 89 NHC
East Coast Crip, 97
East Coast Crip, Q102
East Coast Blocc Crip, 118

East Coast Blocc Crip, 190
East Coast Crip, 200 East Side DAWGS
East Side Hustler Crip 104, 108
East Side Hustler Crip 115,118
East Side Players, 97
East Side Ridas, 64
East Side Ridaz, 59
Farm Dog Comton Crip
Four Corner Block Crip
Four Duece Crip Gang(w/s)
Four Line Drive Crip
Front Hood Compton Crip
Front Street Crip
Fudge Town Mafia Crip 105, 107
Gangster Crip, 105
Gangster Crip, 118
Gangster Crip, 42(e/s)
Gangster Crip, 43
Gangster Crip, 43 SS
Gangster Crip, 47 S
Gangster Crip, 48
Gangster Crip, 83
Gangster Crip, 87
Gangster Crip, 96
Gangster Crip, 97
Gangster Crip, 98
Gangster, Hoover 52
Gardena Pay Back Crip
Geer Gang Crip
Ghost Town Crips
Grandee Compton Crips (defunct)
Grape Street Watts
Grave Yard Crip
Gundry Blocc Paramount Crip
Harbor City Crips
Hard Time Hustler Crip, 88, 93
Hard Time Hustler Crip
Hard Time Hustler Crip, 78
Harvard Gangster Crip, 127
Hat Gang Watts Crip
Hickery Street Watts Crip
Holmes Town Crip
Home Boys Crimino Gang
Hoover, 43 (defunct)
Hoover, 59
Hoover Gangster, 52
Hoover, 74
Hoover, 83
Hoover, 92
Hoover, 94
Hoover, 107
Hoover, 112
HSHG
Imperial Village Crip
Insane Crip
Kelly Park Compton Crip
Kitchen Crip Gang, 87
Kitchen Crip Gang, 95
Kitchen Crip, 116
Latana Blocc Compton Crip
LDH 73
Lettin Niggas Have It
Osage Legend Crip, 102
Mack Mafia Crip
Mafia Crip, 99
Main Street Crip
Main Street Mafia Crip
Mansfield Gangster Crip
Marvin Gangster
Mayo Ave Compton Crip
Menlo Gangster Crip, 103
Menlo Gangster Crip, 65
McKinley Avenue Crips
Mona Park Compton Crips
Most Valuable Pimp Gangster Crip
Myrtle Street Crip
NBGC
Neighbor Hood 90 Crip
Neighbor Hood Compton Crips
Neighbor Hood Crip 106, 102
Neighbor Hood Crip 115
Neighbor Hood Crip 67
Neighbor Hood Crip, 111, 112 (w/s)
Neighbor Hood Crip, 111, 112 (e/s)
Neighbor Hood Crip, 46
Neighbor Hood Crip, 55
Neighbor Hood Crip, 57
Neighbor Hood Crip, 59
Neighbor Hood Crip, Lynwood
Neighborhood Watts Crip
Nestor Ave Compton Crip
Nothing But Trouble Halldale Crip
NSG Senyo Gang
Nutty Blocc Compton Crip
Original Blocc Crip Gang
Original Hood Crip
Original Swamp Compton Crip
Original Valley Gangster Crip
Palm & Oak Gangster
Palmer Blocc Compton Crips
Park Village Compton Crips
Perverts
Pimp Town Murder Squad
PJ Watts Crip
Play Boy Gangster Crip

---
Reference : Oldiblog.com

Vidéo : Massif Clan - Se Pa fòt Nou

2009-06-27T23:06:00.001-05:00

International : Michael Jackson est mort (L.A. Times)

2009-06-25T18:00:00.004-05:00

International -- Le chanteur de pop-music Michael Jackson est mort, a annoncé jeudi le Los Angeles Times, citant des sources municipales et policières. "La mort de Michael Jackson a été proclamée par des médecins cette après-midi après être arrivé à l'hôpital dans un coma profond, ont dit au Times des sources municipales et policières", rapporte le journal.

"Michael Jackson a été victime d'une crise cardiaque dans l'après-midi et les personnels de secours n'ont pas réussi à le réanimer. On nous a dit que quand les équipes de secours sont arrivées, le coeur de Michael Jackson ne battait plus et ils n'ont jamais réussi à le faire redémarrer", a précisé le site TMZ.

Michael Joseph Jackson (29 août 1958 à Gary (Indiana) - 25 juin 2009 à Los Angeles (Californie)) est un auteur-compositeur-interprète, danseur-chorégraphe, poète[2] et homme d'affaires américain. Septième d'une famille de neuf enfants, il a commencé sa carrière à l'age de onze ans au sein des Jackson Five puis a commencé sa carrière solo en 1971 tout en restant membre du groupe. Surnommé par la suite « The King of Pop »[3],[4](en français « Le Roi de la pop »), il a sorti cinq albums studio figurant parmi les plus vendus au monde : Off the Wall (1979), Thriller (1982), Bad (1987), Dangerous (1991) et HIStory (1995).

Humour : Palekaka.com T.I. Dead and Gone SPOOF- Creole Parody

2009-06-23T03:20:00.003-05:00

Une intermède humouristique!!!!!

Diapo : Fantom (BC) : Men Nonm Nan (DJ Rolmix)

2009-06-23T03:04:00.001-05:00

Diapo : Illegal 007 - Tout Moun Fumen boz

2009-06-23T03:00:00.001-05:00

En mémoire de: KISA KI HIP-HOP ( LORD DUICE - K-TAFALK - DADE - BRICKS )

2009-06-20T00:21:00.006-05:00

En mémoire de K-TAFALK et DADE, nous attirons l'attention sur ce track qui peut être considéré comme le dernier flow de K-tafalk dans lequel son style s'affirme dans toute sa grandeur. Un classique du rap créole.

FROM BARIKAD CREW !!! REST IN PEACE !!! Recorded By Ti Ansyto

[Intro]
Annnnnnnhhhhhhhhh !!!!!!!!!!!
E pa nenpot nèg ki dwe ap pran micro an menn
Neg yo gen foli atis
Neg yo pa sou beat
Neg yo pa rime (Bagay serye my niggae)
Come on man
Sa map diw lan menn

[Lord Duice]
Chi, Chi, Chi, Chi, Chi
Rapè sa yo fè m ri
Bouch yo pa bezwen santi pou yo fout bay manti
Sè l sa m ap di tout fake M.C aujoudhui
Pa pran HipHop pou bannann mi
Pou n vinn kouri ak dan pouri (Wi)
Paske anvan w souri w ka mouri
Fini kon yon vomi, anvan w pran sa (Tande ChiChi)
Ki vle di piti pa vin an MA I I I I
Ou pa fout bezwen sezi
Fout detwi mizik la si w pat konpran
sam te di, A m te di, A m te di
Ane sa, ann HAiti, lè mwen soti
Map kouwè on lapli, k ap antre anpil Fake M.C
Se komsi yo te komanse bati yon strikti
San achitèk, granmèt la .. yo pot ko depotel isi
Ok m la kounya, m pa gen okenn lot chwa
Ke pou m plen Fake M.C bwa
Epi pou rafine Hip Hop Kreyol la
Si se pa sa yo pap jannm respekte l tankou konpa
Paske twop rapè ap voye KaKaaaaaaaaaaaaaaaaa

[Chorus]
Kisa ki HIP HOP
Janm mache, (the way i walk)
Kisa ki HIP HOP
Janm pale (the way I talk)
Kisa ki HIP HOP
Janm frape (how i rap), (tèt chaje)
You better ask somebody baby
You .. HIP HOP the way i walk (fason m mache)
You .. HIP HOP the way I talk (fason m pale)
You .. HIP HOP the way I rap, (Janm frappe, tèt chaje)
You better ask somebody baby

[K-Tafalk] (R.I.P)
Papa, Zafe fanmi, (B.C) YEAH
Depi sou fom tèt mwen, wè m pakon gaga
Vagabon konn jagon rap la
(Bonm.. What is )
Blada se papa K-ta,
Pa ta ka pa met yon blok ak sa kap pale fatra
Yo paka jwenn anyen pou di a dan (yo mèt al manje MAKA)
Jodi an kat
..
Komanse sere money, pa gen jwèt la (Hanmiyanm manjon ti chat)
M.C se mèt de seremoni (li pap janm ka mach)
Mouvman son chodye, nou se chabon, n ap bay chalè
A chak tan, a chak fwa yo vle chavire l (e a chak lè)
Gen kèk ti Pussy k ta vle pote boure san reflechi
Chuchote lè w ap chu chu chu niggae (sa se mouvman CHI CHI)

[Dad] (R.I.P)
Yo, Duice and B.C Baby
M konn lang ou lou pou sit non n
Pitit ou ta di papa banmon group ki bon (fo ka site non n)
Sekrè lagè a, sekrè lapè a, menm lew konnenn a pen (fo ka di non n)
Bri a, kouri sou tol ou,
Kite l kouri sou tol ou
Viv, tankou yon fanm ou konnen k vle kouri sou kob ou
Lord ou gaye, sou dou ale, wout la pa dou an nou ale
Pa pè avan tou lakay nou M.C se VOUDOU k pale
(Lyrics, flow rap man, depann de mind nou)
(B.P.C pwop spend, depann de night nou)
Respè rape k lage anvan, neg lari ki brase anvan
Ak tout blod e apreè zak la ki te kache anvan
Pa gen foli chèf, nou gen foli kob
Pou le yo pran youn nan nou pou nou jere chèf
(An an)

[Chorus]
Kisa ki HIP HOP
Janm mache, (the way i walk)
Kisa ki HIP HOP
Janm pale (the way I talk)
Kisa ki HIP HOP
Janm frape (how i rap), (tèt chaje)
You better ask somebody baby
You .. HIP HOP the way i walk (fason m mache)
You .. HIP HOP the way I talk (fason m pale)
You .. HIP HOP the way I rap, (Janm frappe, tèt chaje)
You better ask somebody baby

[Bricks]
WWWIIIII, Bricks, Shoota
Fè bon rap, se don sa bondye ban mwen
Si yon tenten bezwen leson se jis pote l ban mwen
Anpil egri fache, paske yo di m se jeneral blod yo
Yo pa kontan de jou an jou m wè yap plede sal ko yo
Pou ti Pussy kap mache avèk yo
Fow veye back po yo
Lakay yo tèlman jwe ak gason son veritab porno
Si tout fwa ou bliye sa k rap (Se di non mwen)
M konnen menm le w ap bat ko w toujou feel nan mwen
Sou pa di non m, rap se bèl lyric rap se fè mizik
Yon rapè sipoze strong
Pa dwe pou.. kap fè CHI CHI
Yo di nan lis bon mesye Bricks (paka pa la)
Pou radi m nadi yo di m son (papa KK)
Rap Kreyol la ti papa, lakay nou l ye
Ou ka vini, n ap gen bezwen w pou pase twal mouye
(devan pye jeneral la)
Men, atansyon (fo pa sal li)
Vagabon ti kreten kom ti solda

Kisa ki HIP HOP
tèt chaje
http://www.myspace.com/rapinvasion

Latent Apparel : une ligne de T-shirts Hip Hop créole

2009-06-18T18:26:00.003-05:00

Mr Prodg a rencontré un responsable de la compagnie Latent Apparel qui vient de lancer une collection de T-shirts Hip Hop créole.

Video : 509 Boyz - Promo Video

2009-06-18T18:16:00.001-05:00

Photos : BC All stars

2009-06-17T16:08:00.001-05:00

Album : Vente signature du Mixtape de Izolan (Photos)

2009-06-17T02:51:00.002-05:00

Messe pour les disparus du 15 juin 2008

2009-06-17T01:21:00.001-05:00

Diapo : MAJIK CLICK - Fantastik ss

2009-06-17T00:28:00.002-05:00

15 juin 2008 - 15 juin 2009 : Un an de réflexion et de tristesse

2009-06-15T00:27:00.001-05:00

L'histoire du Rap créole est marquée à jamais par le sang indélébile des membres et amis de Barikad Crew disparus il y a un an de cela, le 15 juin 2008 sur la route menant à l'aéroport Toussaint Louverture. Les larmes de toute la République n'ont pas pu effacer cette marque qui entache désormais la Culture haïtienne.

En effet, la disparition de K-tafalk, DejaVoo, Dade, Nathalia, Djoe et Guichard a révélé à toute la société haïtienne le profond attachement des jeunes du pays pour le Rap créole, tout en attirant l'attention sur la fragilité de la vie. Aujourd'hui, un an après ce drame la plaie n'est pas tout à fait cicatriisée et la perte se ressent avec la même acuité.

Du coté du groupe Barikad Crew, plusieurs activités ont été mise sur pied pour marquer la date. A la rue Nicolas, une messe a été célébrée en l'honneur des disparus au matin du 14 juin et un grand spectacle dans la soirée du 15 juin.

Le Festival de musique haïtienne de Montréal accueillera Barikad Crew

2009-06-11T09:57:00.002-05:00

Selon la Presse canadienne, l'édition 2009 du Festival international de musique haïtienne de Montréal, présenté du 8 au 12 juillet, mettra en scène le groupe hip hop Barikad Crew qui chauffera la foule avant la venue d'Emeline Michel. Plusieurs autres artistes originaires d'Haiti sont aussi invités comme Djakout Mizik. Un hommage bien mérité au musicien émérite Eval Manigat sera rendu à cet événement.

Video : Rockfam & Dailand Crew - Bang Bang / Pa pwoche

2009-06-11T09:42:00.001-05:00

Video : PJAY - HAITIAN TILL I DIE (promo)

2009-06-09T19:14:00.001-05:00

Video : "CONNECT" Regime Change, Negus World Order, Saba Saba, Narcy, Dola

2009-06-07T04:58:00.001-05:00

New Video Comic directed by 3rdi featuring Regime Change (NYC/Haiti), Negus World Order (Haiti/France), Saba Saba (Uganda), Narcy (Iraq), and Dola from (Tanzania). We are connecting the underground one track, one video, one Negus at a time! MAD love to the Negus Family World Wide!!
*BUY TRACK NOW ON ITUNES*
http://itunes.apple.com/WebObjects/MZ...

oh and we have had so many hits we broke the counter... keep spreading the love!

"The pure being of a Negus is that of a Lion. No matter where he roams, his presence is felt and respected". -3rdi

SubNetArmy.tv
NegusWorld.com
RegimeChangeMusic.com
TujjaBabyaProductions.com
Bavubuka.org

Interview : GNB Crew du Rap créole à Montreuil

2009-06-04T01:42:00.003-05:00

The whole point of G'n'B was to get together and see what we could do, we knew we all had specific talents and the band merged them together to see what we conceive... and it was funky!!! All it really was and is are pace-making/funk bass and foot-stoomping/catchy drums with rusty/engaging v-chords as well as tittlating keyboard/piano acompanied by mellow v-cords. what a wholesome-ass recipe although still very "art-ificial".

LIVE : Barikad Crew for Haitian Flag Day @ SOBz

2009-05-29T08:09:00.003-05:00

Wyclef and Barikad Crew on stage together performin for Haitian Flag Day in NYC at SOBs with Missy and DJ Shasha as their DJs

Interview : Barikad Crew Confirming KREYOLFEST 2009

2009-05-27T08:00:00.000-05:00

Courtoisie Opamizik

Performance : Sesa Konsa au Al Compas Festival

2009-05-27T07:51:00.001-05:00

ROCKFAM LIVE @ THE HAITIAN MIAMI FESTIVAL 2009 (PART 1-2)

2009-05-27T07:36:00.003-05:00

LIVE : HAITIAN FRESH PERFORMING LIVE AT HAITIAN FESTIVAL MIAMI FL

2009-05-27T07:29:00.001-05:00

Rockfam écarté du Kreyol Fest

2009-05-24T20:24:00.002-05:00

Selon le magazine en ligne Roroli.com, le groupe Rockfam qui a tiré son épingle du jeu dans le cadre du compas festival tenu à Miami le week-end dernier aurait été rayé de la liste des groupes musicaux à se produire dans le Kreyol fest prévu à Wingate parc, le 28 juin prochain.

Cette décision aurait été prise au profit de Baricad Crew. Les nouvelles ont indiqué que certains membres influents de B.C. n’entendent pas voir leur band se produire sur le même podium que Rockfam.

Les responsables de l’évènement se refusent à tout commentaire sur ce dossier. Rockfam entre-temps a révélé avoir décommandé pas mal de rendez-vous pour être disponible pour le Kreyol fest. Un représentant du groupe a précisé que Rockfam devrait laisser le pays pour le Bahamas dans la période du festival . Ce contrat a été résilié au profit du Kreyol fest. Les responsables de Rockfam disent attendre les précisions du comité d’organisation de l’évènement.

A rappeler que Adolph Janvier, le manager de Rockfam avait déclaré que sa formation musicale a la capacité de jouer avec n'importe quel band. Peu inporte sa tendance ! Pour le bien du rap kréyol Rockfam disposait laisser de coté les "biff" et les polémiques. Par ailleurs un dirigeant de Baricad Crew qui se disait surpris de voir le nom de BC sur les flyers faisant la promotion dudit festival en avait profité pour porter un démenti formel à l'encontre des rumeurs faisant croire que formation musicale ne serait pas prête à se produire sur le même podium que son band rival.